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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nell'arte contemporanea con opere di Jodice, Klein e McCurry. Scopri l'arte in coppia di Anna K.E. e Florian Meisenberg e esplora grandi mostre da Roma a Monaco, da Milano a New York. Con analisi approfondite, studi e riscoperte, viaggia attraverso le vite degli artisti del XX secolo e scopri la Frida Khalo dell'India nel museo immaginario. Un'esperienza che ti trasporterà nel cuore della creatività artistica.

Art news

finestre sull’arte - Alla Gnam mi misuro con il progetto di Federico Giannini

cortoon - Puppets & co. L’altra via dell’animazione di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale di Liverpool di Cristina Baldacci

blow up - Jodice, Klein, McCurry di Giovanna Ferri

arte in coppia - Anna K.E. e Florian Meisenberg. Il mondo in uno smartphone di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Dall’oggi al domani a Roma - L’eternità dura un giorno di Michela Santoro

Grandi mostre. 2 Miró a Milano - La libera lingua dei segni di Francesco Poli

Grandi mostre. 3 Bacon nel Principato di Monaco - Non c’è pace al tormento esistenziale di Melisa Garzonio

XX secolo. 1 Hopper: l’arte di guardare dentro - Le vite degli altri di Rossana Mugellesi e Stefania Landucci

il museo immaginario - La Frida Khalo dell’India di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 4 Moholy-Nagy a New York - Innovatore inquieto di Gloria Fossi

XX secolo. 2 La collezione Peggy Guggenheim a Firenze nel 1949 - Questa mostra non s’ha da fare di Ludovica Sebregondi

la pagina nera - Porto antico, oblio impudico di Fabio Isman

Studi e riscoperte - Monet nella cultura artistica italiana - Tra entusiasmo e scetticismo di Maria Teresa Benedetti

Grandi mostre. 5 Painters’ Paintings a Londra - Pittori collezionisti di Matteo G. Brega

Grandi mostre. 6 La collezione Cini a Venezia - Vita e (soprattutto) opere di Claudio Pescio

in tendenza - Dare corpo alla solitudine di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Nella terra dell’abbondanza di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Dall'oggi al domani a Roma dura un giorno l’eternità Intorno alla variabile tempo si sono cimentati artisti di ogni epoca: al Macro una galleria di opere moderne e contemporanee, che spaziano dalla pittura alle installazioni, dai contributi audio e video fino al digitale, offre interessanti spunti di riflessione sul suo inesorabile fluire. Michela Santoro Il settimo giorno non ha sera, non ha tramonto» (Agostino, , libro V). Se il tempo della divinità è eterno, il tempo dell’uomo è al contrario definito da un rigoroso e implacabile computo di secondi, minuti, ore, giornate, mesi, anni, che esorcizza l’“horror vacui” e afferma l’essere “qui e ora” di ciascuno di noi. « Le confessioni Questo segno così squisitamente umano del passaggio nel mondo è il filo rosso che percorre in filigrana l’intera mostra , in corso fino al 2 ottobre al museo Macro - Museo d’arte contemporanea Roma. Il tema nasce dal felice incontro di due curatrici e di due esperienze attigue e differenti: da una parte quella di Maria Grazia Tolomeo, testimone diretta della mostra allestita sedici anni fa al Palazzo delle esposizioni di Roma; dall’altra quella di Antonella Sbrilli che dal 1994 traccia e rintraccia la cadenza calendariale nell’espressione artistica. Dall’oggi al domani. 24 ore nell’arte contemporanea Tempo! Viaggio nell’idea e nella rappresentazione del tempo Mario Ceroli, Oggi Domani Giorno Notte (1972). La scelta degli autori, italiani e stranieri, storicizzati e contemporanei, tocca tutto il percorso del Novecento con alcuni “scavallamenti” significativi nel nuovo millennio: dall’Arte povera al Concettuale, le tecniche passano dalla pittura su tela alle installazioni, a contributi audio e video fino al digitale. Si tratta in ogni caso di uno spaccato della storia dell’arte dove non ci si accontenta più di ritrarre il tempo come “memento mori” ma piuttosto come un sì alla vita. La scelta degli autori, italiani e stranieri, storicizzati e contemporanei, tocca tutto il percorso del Novecento L’esposizione si dirama in percorsi tematici: “Ritmi”, “Giornate di lavoro”, “Date”, “Calendari”, “Diari”, “24 ore”, “Oggi e domani”. Eliseo Mattiacci, Alba Giorno Tramonto Notte (1975-1976), Roma, Gnam - Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea. C’è il tempo “calpestabile” di (1972) di Mario Ceroli, un tempo raffigurato con lastre messe a terra in orizzontale di cui metaforicamente possiamo appropriarci camminando intorno ai momenti chiave del ciclo vitale. Lo stesso accade con Eliseo Mattiacci, (1975- 1976) - in questo caso le lastre sono posizionate in verticale -, dove il visitatore può scegliere se soffermarsi davanti alla lastra grigia in acciaio dell’ , specchiarsi in quella bianca in cristallo del , riflettersi romanticamente nella lastra in rame del o lasciarsi assorbire dalla lastra in ferro della . Oggi Domani Giorno Notte Alba Giorno Tramonto Notte Alba Giorno Tramonto Notte (1) Il tempo quotidiano si dilata fino a esplodere silenziosamente in uno spazio che trattiene il fiato come nell’installazione site-specific di Manfredi Beninati (2016), una stanza “qualunque” dove gli oggetti pendono dal soffitto tenuti da fili trasparenti: un’assenza di gravità (e di giudizio) che ricorda l’esplosione al rallentatore nella storica scena finale di (1970), ma sottratta del senso apocalittico che invece permea il film di Antonioni. Zabriskie Point C’è il tempo che la “hybris” umana vuole testardamente congelare e controllare, con la pretesa di definire l'infinito, contando ogni giorno che passa. è il caso dell'artista polacco Roman Opalka, autore di un progetto durato tutta una vita e di cui uno stralcio è presente in mostra: , opera formata da tele di dimensioni sempre uguali (ognuna dal titolo ) su cui l’autore annota in ordine crescente i numeri interi dall’1 all’infinito. Ma l’illusione di fermare il tempo è frantumata dagli autoritratti fotografici (abbinati dall’artista a ogni a partire dal 1972) che documentano l’invecchiamento progressivo del volto dell’autore. OPALKA 1965/1-∞ Détail Détail A volte gli strumenti stessi deputati al computo del tempo che passa diventano opere d’arte: l’orologio di dechirichiana memoria trionfa in (2006) di Giulio Paolini. I calendari segnano l’unico spazio che abitiamo, cioè l’oggi, nella (1989) di Cattelan; mentre nella foto di Claudio Abbate (1972), il curioso oggetto prensile metallico ideato da Mambor negli anni Settanta sembra pescare un giorno fra tanti o per rubarlo o per renderlo speciale. Belvedere Grammatica quotidiana Evidenziatore di Renato Mambor su calendario Maurizio Cattelan, Grammatica quotidiana (1989). Un po’ alla Wittgenstein, l’unico modo per dire qualcosa del mondo è muoversi all’interno dei giochi del linguaggio: questo accade in Alighiero Boetti con il “quadrato magico” (1988), dove il titolo dell’opera (da cui trae ispirazione il titolo all’attuale mostra romana) perde la sua ovvietà nella disposizione rimaneggiata delle lettere che la compongono, mentre Enrico Benetta trasforma letteralmente il tempo in linguaggio sostituendo la sabbia della clessidra con lettere di metallo in carattere Bodoni ( , 2015) . Il percorso del tempo umano è quello dell’affermazione dell’io: (1977) del giapponese On Kawara, di Daniela Comani (un diario di avvenimenti del XX secolo raccontati tutti in prima persona); è quello dell’io che si riappropria del tempo come per esempio l’opera di Albert Mayr, , che mira alla riqualificazione delle nostre giornate, o la performance di Chiara Camoni, che simbolicamente acquista e ridistribuisce i dieci giorni eliminati dal calendario con la riforma gregoriana del 1582. Il gruppo AOS - Art is Open Source trasferisce le ricerche nello spazio virtuale: (2016) interpreta e traccia i segni che lasciamo quotidianamente sul web, creando una memoria interconnessa individuale e collettiva al tempo stesso. Dall’oggi al domani Tempo sospeso (2) I Got Up Sono stata io. Diario 1900-1999 Time Design Bureau Dieci giorni Ghost Writer On Kawara, I Got Up (1977). Fino a quando si può calcolare lo scorrere delle ore si può giocare la partita a scacchi Profondamente personale è invece la memoria messa in scena in Diarios de Navegación, dello spagnolo Pablo Rubio: i fogli dei diari della madre, trattati con acido nitrico e appesi alla parete, nel corso dei mesi soccomberanno all’azione chimica e si decomporranno, lasciando macerie di ricordi a terra. Osservando i contributi site-specific di Giuseppe Caccavale e di Luca Maria Patella, così come l’allestimento di Claudio Adami (un grande rotolo di tela segnato da sottili strisce bianche, simboleggianti il riposo, e nere, corrispondenti alle ore di lavoro) e le tele di Federico Pietrella (un “pointillisme” eseguito con timbri da ufficio) entriamo nel territorio per così dire “esiodeo” delle Opere e i giorni, del lavoro quotidiano come riscatto dell’uomo dalla sua decadenza: «Labor vincit omnia!».  Con Caccavale (Libro d’ore, 2016) e Patella (Tempus/templum/cum patella/tempo d’istante, 2016) siamo proprio in presenza di un “cantiere”, dove emerge la trasmissione di una tradizione: più ieratica nel primo caso, più morbida e rinascimentale nel secondo. Da un lato abbiamo il volto bizantino segnato dai versi di Rilke, dall’altro il giorno che nasce da una conchiglia come Venere dalle acque, in una soffusa luce rosata su fondo blu elettrico . «Il sole compie ancora il suo alto arco nel cielo», dice Antonius Blok in Il settimo sigillo; il cavaliere protagonista del celebre film di Ingmar Bergman del 1957, impunemente sfida a scacchi la Morte su una spiaggia scandinava: fino a quando si può calcolare lo scorrere delle ore si può, e si deve, giocare la partita. L’eternità dura un giorno. (3) Due immagini di Giuseppe Caccavale, Libro d'ore (2016), Macro - Museo d'arte contemporanea Roma Due immagini di Luca Maria Patella, Tempus/templum/cum patella/tempo d'istante (2016), Macro - Museo d'arte contemporanea Roma. La registrazione dei mutamenti all’interno di una giornata o distribuiti nello scorrere delle stagioni si ritrova nella canicola romana resa magnificamente dalla pittura trasudante di Alessandra Giovannoni (Villa Borghese, Ferragosto ore 13, 2009), nei cieli di febbraio e di luglio di Luigi Ghirri (Infinito, 1974), nei Quattro minuti di Mezzogiorno, installazione video-audio di Elaine Shemilt e Stephen Partridge (2010), e spinge Darren Almond a fotografare minuto dopo minuto, per un'intera giornata il suo studio: un totale di 1440 scatti (tanti sono i minuti in 24 ore) che registrano tutti i mutamenti di luce e atmosfera della stanza in un giorno (Tuesday, 1440 minutes, 1996), portando alle estreme conseguenze l’operazione concettuale di Monet e della sua Cattedrale di Rouen dipinta in diverse ore e diverse stagioni. (1) Il gioco serve anche a esorcizzare: Gino de Dominicis esegue un manifesto funebre di se stesso senza data, che di fatto lo consegna all’immortalità, Lino Fois confeziona scatole che come dice il titolo Contiene 365 giorni di felicità rinnovabili a ogni Capodanno (2010), Bertozzi & Casoni dissimulano il "memento mori" con la delicatezza della ceramica policroma (Compleanno, 2015). (2) Ve ne mostriamo in esclusiva alcuni scatti tratti dalla documentazione fotografica di Giorgio Coen Cagli, giovane promettente artista/fotografo. (3) Dall'oggi al domani. 24 ore nell'arte contemporanea a cura di Antonella Sbrilli e Maria Grazia Tolomeo Macro - Museo di arte moderna e contemporanea Roma  via Nizza, 138 fino al 2 ottobre orario 10.30 - 19.30, chiuso lunedì catalogo Manfredi Edizioni www.museomacro.org

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Da Jodice a Bacon, un Viaggio nel Mondo dell'Arte

LUGLIO-AGOSTO 2016

ART E DOSSIER N. 334

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