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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'arte contemporanea con Maat di Lisbona e Magnum. Scopri artisti come Edward e Nancy Kienholz e mostre da Firenze a Londra. Analisi e studi riscoperti ti conducono nel legame tra arte e cinema con Toulouse-Lautrec e Inuit. Una guida attraverso epoche e stili, aprendo nuovi orizzonti creativi.

Art news

finestre sull’arte - A Brera conta la qualità dell’esperienza di Federico D. Giannini

cortoon - A ogni corto. I neopittorici di Luca Antoccia

arte contemporanea - Il Maat di Lisbona di Cristina Baldacci

blow up - Magnum sul set, Arbus, Seidner di Giovanna Ferri

arte in coppia - Edward e Nancy Kienholz. Accumulatori di simboli di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Ai Weiwei a Firenze - In prima linea per i diritti umani di Ludovica Sebregondi

la pagina nera - Ma quelle biblioteche diventeranno cieche? di Fabio Isman

XXI secolo - Arte e ritualità vudu - Resistere con la magia di Elena Agudio

il museo immaginario - In missione per conto di Dio di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 2 Espressionismo astratto a Londra - Il non-movimento di liberazione dell’energia di David Anfam

Grandi mostre. 3 René Magritte a Parigi - Ciò che vediamo è quello che sembra? di Didier Ottinge

Studi e riscoperte. 1 Ledger Art - Nativi creativi di Philippe Daverio

Arte e cinema - Toulouse-Lautrec e il cinema - Sarebbe stato un grande cameraman di Luca Antoccia

Studi e riscoperte. 2 Inuit: tra tradizione e arte - Se l’artista è uno sciamano di Jean Blanchaert

Grandi mostre. 4 Il patrimonio visivo di Ariosto nell’Orlando furioso a Ferrara - Un gioco di specchi di Guido Beltramini

Letture iconologiche - Il Ritratto di gentiluomo di Bartolomeo Veneto - Il milite non più ignoto (forse) di Silvia Malaguzzi

in tendenza - Astratto, informale Motherwell di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Cosa bolle in pentola sulla costa? di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Espressionismo astratto a Londra di liberazione dell’energia il non-movimento La Royal Academy of Arts dedica all’espressionismo astratto un percorso espositivo “inusuale” grazie a un’approfondita indagine che ci racconta qui il curatore. David Anfam ccostiamoci all’espressionismo astratto, per un attimo, con l’occhio irriverente dei nostri tempi. , l’adrenalinico film diretto nel 2012 da Baltasar Kormákur, segue un furgone pieno di banconote false e cocaina che da Panama viaggia in cargo verso gli Stati Uniti. Quando gli agenti doganali lo ispezionano a New Orleans trovano solo un telone schizzato di vernice che era servito a coprire la merce, già scaricata e nascosta altrove dai contrabbandieri. E lo ignorano. Per l’appunto, il grande “telo” rubato a Panama è, all’insaputa degli stessi ladri, un dipinto di Jackson Pollock che vale infinitamente di più dell’intero carico di droga e soldi falsi. Il finale a sorpresa conferma la percezione diffusa che si ha oggi di Pollock, artista iconico, con Picasso e Warhol, del XX secolo: come dire che la materia caotica delle sue tele si trasforma inevitabilmente in oro al suo ingresso nel mondo vissuto. A Contraband Jackson Pollock, Mural (1943), Iowa City, University of Iowa Museum of Art, dono di Peggy Guggenheim. Al pari di altri miti, anche questo è un misto di verità e fantasia: da una parte le cifre da record raggiunte ora alle aste, dall’altra la celebre autodifesa alla quale fu costretto Pollock nel 1950, contro chi lo criticava: «Non c’è caos, dannazione, nelle mie opere». Insomma, l’espressionismo astratto sembra ancora oscillare tra cultura alta e cultura bassa, fra la miseria della bohème e una ricchezza sfacciata. Pollock resta comunque l’emblema di questo fenomeno, la sua opera un episodio cruciale per l’arte del XX secolo, e il suo mito più che mai resistente al tempo. Ed Harris lo ha interpretato nel film ( ) premiato a Hollywood nel 2000, e lo stesso vale per Rothko, oggetto di , pluripremiata pièce teatrale di John Logan (2009), per non parlare del cammeo di una tela di Rothko nella fortunata serie televisiva (2007-2015). Entrambi gli artisti sono stati oggetto di imponenti biografie che alla documentazione minuziosa uniscono la speculazione critica. Pollock e Rothko restano la punta di un iceberg che non solo arricchisce le case d’asta, provoca scandali e clamorose contraffazioni ma ispira la moda, lo stile, le rock band. Piaccia o no, quest’effetto a catena tuttora in corso attesta che l’espressionismo astratto è qui per rimanere.  Pollock Red Mad Men Jackson Pollock, Blue poles (1952), Canberra, Nga - National Gallery of Australia. che alla documentazione minuziosa uniscono la speculazione critica. Pollock e Rothko restano la punta di un iceberg che non solo arricchisce le case d’asta, provoca scandali e clamorose contraffazioni ma ispira la moda, lo stile, le rock band. Piaccia o no, quest’effetto a catena tuttora in corso attesta che l’espressionismo astratto è qui per rimanere. Possiamo vedere le cose però da un’altra prospettiva, e ampliare notevolmente il discorso. Quando nel 1995 Gombrich aggiornò il suo The Story of Art (1950) - il libro più venduto del suo genere nella storia dell’editoria - aprì il nuovo capitolo finale con un’opera di Pollock (Number 31, 1950). A parte confermare, se ve ne fosse stato bisogno, il primato di Pollock e la sua inarrestabile creatività, la scelta di Gombrich pone la questione di chi fossero davvero gli espressionisti astratti e che cosa li abbia semmai caratterizzati. La risposta è semplice: non ci fu mai, né avrebbe potuto esserci, un consenso, un accordo univoco. Piuttosto, si può solo dire che una serie di nomi fu la costante del fenomeno (e non, si badi, di un vero e proprio movimento), da quando, nel corso degli anni Quaranta, si era manifestato in primo luogo a New York. A differenza del cubismo, con un piccolo gruppo di artisti affiatati come Picasso, Braque, Gris, l’espressionismo astratto riguarda in realtà una panoplia di artisti che oltre a quelli nati a New York attraversa la vastità degli Stati Uniti: da Cody nello Wyoming (Pollock), a Decatur nell’Indiana (Smith). Altri venivano dall’Europa, come Gorky (Armenia), de Kooning (Rotterdam). Non esiste poi, un manifesto o una dichiarazione programmatica, com’era avvenuto nel suprematismo, nel futurismo o nel surrealismo, a eccezione forse di una lettera al “New York Times” del 1943 scritta da Rothko e Gottlieb, che chiarisce come per loro il contenuto fosse più importante dello stile. Quali fossero le teorie di questi artisti lo si deve indagare piuttosto fra le pieghe delle loro opere. Le analogie più stringenti sembrano casomai da retrodatare al romanticismo, alle teorie sulle immagini pregne di significati che al contempo rifiutano la verbalizzazione. Inoltre, va detto che fotografi come Siskind, White e Barbara Morgan condivisero molti elementi con i pittori che consideriamo nell’ambito dell’espressionismo astratto, soprattutto nell’identico sforzo di creare «un’energia visibile», come Pollock diceva. Anche in questo senso, è giusto indagare altresì sulle origini del fenomeno, che non nasce affatto dal nulla come si potrebbe pensare. David Smith, Star Cage (1950), in prestito a Minneapolis, Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, John Rood Sculpture Collection. LA MOSTRA L’esposizione della Royal Academy of Arts (Abstract Expressionism, Londra, 24 settembre 2016 - 2 gennaio 2017, orario 10-18, venerdì fino alle 22, www.royalacademy.org.uk) - che a febbraio si sposterà al Guggenheim Museum di Bilbao - vanta circa centocinquanta opere tra dipinti, sculture, lavori fotografici di Gorky, de Kooning, Guston, Kline, Mitchell, Motherwell, Newman, Pollock, Rothko, Still, Siskind, White, ma ha il pregio di indagare anche su artisti meno noti come Frankenthaler, Gottlieb, Hofmann, Krasner, Reinhardt, Callahan, Matter e Morgan. È così possibile seguire l’espressionismo astratto come forse mai finora, in un percorso fluido e poliedrico e non già considerandolo un “movimento” univoco. L’obiettivo è puntato non solo sugli artisti più acclamati di New York ma anche su esponenti della West Coast quali Sam Francis, Mark Tobey e Minor White. Come dimostra il curatore David Anfam, non è più ammesso contrapporre genericamente i pittori del cosiddetto Color Field (come Rothko e Newman) agli esponenti “gestuali” dell’Action Painting (in primo luogo de Kooning e Pollock), ma è giusto inquadrare il fenomeno in un contesto più ampio, che comprenda gli antefatti finora trascurati, e i dipinti di artisti come Lee Krasner, moglie di Pollock, o le sculture di David Smith. Fra gli accostamenti più significativi e difficilmente ripetibili in una mostra, il monumentale Mural di Jackson Pollock del 1943 (University of Iowa Museum of Art) avvicinato al suo Blue poles del 1952 (Canberra, National Gallery of Australia). Riuniti inoltre, fra gli altri, da vari musei e collezioni, Water of the Flowery Mill di Gorky, Woman II di de Kooning, Star Cage di David Smith, The Eye is the First Circle di Lee Krasner, No. 15 di Rothko. La mostra Abstract Expressionism e il relativo catalogo (pubblicato dalla Royal Academy of Arts) sono curati da uno dei massimi studiosi del movimento, David Anfam, coadiuvato da Edith Devaney. Gloria Fossi Lee Krasner, The Eye is the First Circle (1960).

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Dal Maat di Lisbona a Magritte a Parigi

OTTOBRE 2016

ART E DOSSIER N. 336

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