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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nell'arte contemporanea con la Biennale di Kochi-Muziris e le opere di Ai Weiwei e Picasso. Scopri l'intervista esclusiva con Ai Weiwei e l'arte in coppia di Alis/Filliol. Esplora grandi mostre di Robert Wilson a Varese e Peter Lindbergh a Rotterdam. Attraverso analisi approfondite, viaggia nell'arte del XXI secolo con Jack Vettriano e Andy Warhol a Genova. Scopri le visioni inquietanti di Tancredi Parmeggiani e la sintesi di un’epoca con Giotto e Warhol. Un'esperienza artistica che ti guiderà attraverso epoche e stili diversi.

Art news

finestre sull’arte - Capodimonte luogo di comunicazione di Federico D. Giannini

cortoon - Videodrone. The big Aruna di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale di Kochi-Muziris di Cristina Baldacci

blow up - Scianna, Ai Weiwei, Picasso Images di Giovanna Ferri

Intervista Ai Weiwei - Il mio posto nell’era della globalizzazione di Arturo Galansino

arte in coppia - Alis/Filliol. Dentro alla scultura per testarne il limite di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Robert Wilson a Varese - Racconti di luce di Jean Blanchaert

Grandi mostre. 2 Peter Lindbergh a Rotterdam - Storie in bianco e nero di Paola Testoni de Beaufort

XXI secolo - Jack Vettriano - Erotismo velato di noir di Alessio Costarelli

Grandi mostre. 3 Andy Warhol a Genova - Pensare da ricco, sembrare povero di Luca Beatrice

Studi e riscoperte. 1 Giotto, Warhol e la sintesi di un’epoca - Il selezionatore di icone condivise di Philippe Daverio

Grandi mostre. 4 Tancredi Parmeggiani a Venezia - Visioni di un’anima inquieta di Sileno Salvagnini

il museo immaginario - L’uomo che immaginava i grattacieli di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 5 Rubens e il Barocco a Milano - Prontezza d’ingegno, furia del pennello di Anna Lo Bianco

Grandi mostre. 6 Dietro la tenda a Düsseldorf - Vedo - non vedo di Ilaria Ferraris

la pagina nera - Quel disegno è mio, e me lo ripiglio io di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 2 Marietta Robusti detta la Tintoretta - Un talento sacrificato di Marilena Mosco

Grandi mostre. 7 Le miniature Cini a Venezia - Il piacere di guardare le figure di Claudio Pescio

in tendenza - Fuori dal tunnel? di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Dalla campagna al lido di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Il Museo immaginario L’UOMO CHE IMMAGINAVA I GRATTACIELI di Alfredo Accatino - Il Museo Immaginario ilmuseoimmaginario.blogspot.it Un viaggio alternativo nell’arte del Novecento, alla riscoperta di grandi artisti, di opere e storie spesso dimenticate: Hugh Ferriss lzate gli occhi, guardate in alto, pensate a qualcosa che ancora non esiste. Se sarete molto fortunati vedrete quello che ogni giorno, per decenni, ha immaginato Hugh Ferriss, l’architetto che non ha mai progettato un edificio. A Un tipo dal capello arruffato che poteva permettersi di snobbare i calcoli statici, finendo per influenzare i più grandi architetti del Novecento e le visioni dark di Gotham City, come confermato dalle dichiarazioni di Bob Kane, il papà di Batman. Insomma, un tipo che ha immaginato l’architettura contemporanea prendendo a calci l’arte déco. Ora vi spiegheremo il perché. Nato nel 1889 a Saint Louis, anno nel quale, curiosamente, viene inaugurata la Tour Eiffel, studia architettura alla Washington University, ma si specializza in una cosa che gli viene meglio di tutte le altre e che gli darà nel tempo la vera notorietà: creare disegni e renderli prospettici, come “delineator” per conto di altri, abbandonando di fatto, da subito, la progettazione delle proprie idee. Quello che nessun architetto dell’epoca avrebbe mai voluto fare. Un’abilità sfruttata inizialmente dai costruttori solo nella fase di prevendita dei progetti urbanistici, per realizzare folder pubblicitari e pagine di annunci, ma poi sempre più applicata in fase speculativa. Per stimolare i progettisti, fissare un’idea, o magari per trasferire su carta in maniera chiara e visibile provocazioni e utopie. Nasce in qualche modo con lui la figura del “concept designer.” Un ruolo che nel tempo ha coinvolto grandi artisti quali Roland Topor, chiamato a immaginare mondi per Fellini, come fece Dalí per Buñuel e Hans Rudolf Giger, l’inventore di Alien, per Ridley Scott. O come i grandi protagonisti che aiutano oggi il Cirque du Soleil a immaginare mondi e show. Eroi come Mark Fisher, inglese, recentemente scomparso, con il quale ho avuto l’onore di collaborare, disegnatore dell’immaginario dei Pink Floyd e degli U2. Studio per la legge urbanistica di New York nota come Zoning Law (1922), New York, Cooper Hewitt. Ma torniamo al sognatore Hugh. Le sue illustrazioni, eleganti e ardite, pubblicate con frequenza su riviste e annual, gli permisero di acquisire fama anche tra il pubblico generalista, ma sarà solo dopo la sua morte che i colleghi ne riconosceranno appieno il valore. Merito anche delle attività promosse dall’archivio della Columbia University, al quale Ferriss aveva lasciato molti dei suoi forti disegni in chiaroscuro. Alcuni realizzati per pura ricerca personale. La sua è una storia semplice e anche fortunata. Nel 1912 sbarca a New York City dove viene impiegato come delineator per Cass Gilbert (1859-1934), famoso progettista, autore del Woolworth Building. È pagato poco più dell’addetto al centralino, ma in pochi anni riesce ad affermarsi e ad aprire, nel 1915, con la benedizione di Gilbert, una piccola agenzia indipendente. Sposa Dorothy Lapham, editor e artista per “Vanity Fair”, e inizia a sviluppare il proprio stile. Privilegia la rappresentazione dell’edificio di notte, illuminato da faretti, oppure avvolto nella nebbia, come fotografato con un obiettivo “soft focus”, in un gioco tra ombre e luci riflesse. Edifici in progettazione, prospettiva aerea (1924), New York, MoMA - Museum of Modern Art. Uno stile più europeo, che cita espressionismo e romanticismo, che evoca i mondi di Pabst e Fritz Lang. Il colpo di fortuna avviene nel 1916. In quell’anno New York City adotta nuove leggi urbanistiche che limitano la volumetria degli edifici secondo una formula che impedisce di occupare tutta la superficie a terra, che deve essere lasciata a spazio pubblico, ma permette di andare verso l’alto, in teoria senza limiti. Molti architetti non sono sicuri di cosa questo significhi per le loro creazioni, e quindi iniziano a coinvolgere Ferriss sempre di più. Portandolo non solo a visualizzare il presente, ma anche a immaginare la città del futuro, che lui si diverte a virare verso un gusto decadente e babilonese. Ogni anno, la Society of Illustrators consegna lo Hugh Ferriss Memorial Prize per il rendering architettonico. Un genere che solo lui poteva portare nella leggenda. Ah, dimenticavo. Muore nel 1962, nel decennio che vede la nascita della tecnica del rendering 3D che, di fatto, avrebbe reso superflue le sue elaborazioni. Nel 1969 W. J. Bouknight scrive . E le cose, ancora una volta, cambiano. Scan-line algorithm. A procedure for generation of three-dimensional half-tone computer graphics presentations Frame da The Dark Knight (2008), di Christopher Nolan, con l’immagine di Gotham City, la città immaginaria di Batman, che venne creata ispirandosi alle visioni di Hugh Ferriss.

Immergiti nell'arte con la Biennale di Kochi-Muziris, Ai Weiwei, Picasso, Warhol e Parmeggiani. Scopri mostre di Wilson e Lindbergh.

Dalla Biennale di Kochi-Muziris a Warhol a Genova

DICEMBRE 2016

ART E DOSSIER N. 338

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