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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dai fumetti di Sergio Rossi all'arte contemporanea di Pune, dalle grandi mostre a studi approfonditi su artisti come Orazio Gentileschi. Un viaggio ricco di scoperte e passioni.

Art news

save italy - Un appello a favore della storia di Leonardo Piccinini

camera con vista - Xavier Anyways di Luca Antoccia

storie a strisce - Perché leggere i fumetti di Sergio Rossi

arte contemporanea - Biennale di Pune di Cristina Baldacci

blow up - Araki, Frank, Seven Japanese Rooms di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - Un museo per tutti di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Jan Fabre a San Pietroburgo - Ritratto dell’artista in armatura di Ilaria Ferraris

XX secolo. 1 Salvador Dalí e l’infinito - Come scalare il sacro monte di Daniele Trucco

XX secolo. 2 Charles Gesmar - Anni folli al music-hall di Angelo Luerti

XX secolo. 3 Oskar Kokoschka e Alma Mahler - Sedotto e abbandonato di Marilena Mosco

Grandi mostre. 2 Liberty in Italia a Reggio Emilia - Uno stile con due anime di Melisa Garzonio

Grandi mostre. 3 L’arte italiana del secondo Ottocento a Viareggio - Dalla macchia all’impressione di Silvestra Bietoletti

la pagina nera - Del restauro il grande vecchio parla male, e sa parecchio di Fabio Isman

Studi e riscoperte - Orazio Gentileschi - Tutti contro uno di Maurizia Tazartes

Grandi restauri - L’Ultima cena di Giorgio Vasari - Rinata dal fango di Camilla De Carli

Letture iconologiche - Il Triplice ritratto di orefice di Lorenzo Lotto - E se non fosse un orafo? di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 4 L’arte scrittoria della Mesopotamia a Venezia - Segnali da un mondo lontano di Adriano Favaro

in tendenza - In ripresa il “pittore delle parigine” di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

l’oggetto misterioso - Il grillo sul violino di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Jan Fabre a San Pietroburgo IN ARMATURA RITRATTO DELL’ARTISTA In un’imponente retrospettiva all’Ermitage Jan Fabre celebra, come i maestri fiamminghi con cui dialoga, il potere e la fragilità della bellezza e la sua passione per la vita. Ilaria Ferraris Non sono un grande intellettuale. Devo sperimentare le cose su me stesso, sia fisicamente sia emotivamente. Imparo le cose attraverso la fisicità, attraverso l’esperienza del corpo, perché ho un corpo pensante. Prima di tutto c’è la connessione tra cervello, cuore e testicoli. Poi, molto dopo, arriva la traduzione intellettuale. Sono essenzialmente un artista molto semplice e appassionato, che crea per necessità. La mia arte è una celebrazione della vita».  « Così Jan Fabre (Anversa, 1958), artista tra i più poliedrici del panorama internazionale - pittore, scultore, performer, regista teatrale - descrive se stesso presentando la retrospettiva , in corso fino al 9 aprile all’Ermitage. «Una mostra storica», la definisce il direttore del museo Mikhail Pëtrovskij: oltre duecento opere, di cui un centinaio realizzate per l’occasione, sono esposte in un percorso a volte cronologico, più spesso tematico, che si articola tra i diversi edifici negli spazi della collezione permanente, dal cortile principale alle sale dell’arte delle Fiandre, per poi proseguire nel palazzo dello Stato maggiore, negli ambienti recentemente ristrutturati e riallestiti dallo studio Oma di Rem Koolhaas.  Knight of Despair / Warrior of Beauty L’opera che accoglie i visitatori, , una figura in bronzo con le sembianze dell’artista, nella recente mostra fiorentina era impegnata a paragonare la propria limitata ma lucente umanità con le proporzioni armoniose del paesaggio urbano rinascimentale; ora si erge, piccola ma sfolgorante, all’ingresso della corte del Palazzo d’inverno di Caterina II, a rendere misurabile la grandezza di un passato così imponente, a permettere il confronto tra la contemporaneità e una tradizione dagli esiti eccelsi.  The man who measures the clouds Ma è soprattutto con i suoi conterranei, con i grandi maestri fiamminghi tra Quattro e Seicento, che Fabre ha voluto entrare in relazione. «Quando abbiamo iniziato a progettare questa mostra, Pëtrovskij e Ozerkov mi hanno dato carta bianca, ma io ho voluto esporre in questa sezione, quella dell’arte fiamminga, perché è come se ci fossi nato dentro».  Rubens, Snyders, Jordaens, Van Dyck: la raccolta di opere fiamminghe dell’Ermitage è impressionante, per numero e per qualità, ma per Fabre è quasi come non spostarsi dalla sua città natale, Anversa. «Essenzialmente sono un artista molto provinciale. Tutto quello che c’è nel mio lavoro si può trovare entro cinquecento metri di distanza da dove sto. Sono nato vicino al Rubenshuis. Il mio bisnonno Jean-Henri Fabre era entomologo, e mi ha ispirato per il mio lavoro con gli insetti. Mio padre disegnava le piante al giardino botanico e mi ha educato al disegno, mia madre mi leggeva ogni giorno la Bibbia e i grandi classici della poesia e del teatro. Non sono un artista che guarda al panorama internazionale. Il mio lavoro ha le sue radici nella tradizione del piccolo paese in cui sono nato, e forse per questo ha un significato universale». Stupidity is founded on Mortality (2016), a confronto con dipinti di Frans Snyders. Tutte le immagini in questo articolo sono della mostra Jan Fabre. Knight of Despair / Warrior of Beauty all’Ermitage di San Pietroburgo. Umbraculum (2001), allestito insieme alla Resurrezione di Cristo (1610-1661 circa) di Rubens. Con i grandi artisti delle Fiandre Fabre intrattiene un dialogo serrato, a volte ironico, a volte più introspettivo; con loro spartisce la poetica ancorata nel quotidiano, l’afflato spirituale che nasce dal corpo, dai suoi piaceri e dai suoi bisogni: la risata, la pulsione erotica, che nell’opera di Fabre spesso si accompagnano a una riflessione sulla morte e sul dolore, come nelle “vanitas” degli antichi, sono un’affermazione della perenne possibilità di metamorfosi e di rinascita, di inesauribile slancio vitale.  L’incontro non è privo di tormento e di senso di inadeguatezza: «Sono un nano al cospetto di giganti», dichiara l’artista. (Mi lascio sanguinare - nano), del 2007, l’opera che apre il percorso espositivo all’interno del museo, esplicita visivamente la perentoria affermazione di Fabre: un fantoccio in cera a grandezza naturale, con i suoi lineamenti, schiaccia il naso contro la copia di un’opera antica, fino a sanguinare. Dal naso, il sangue cola sul vetro del dipinto, gocciola sui piedi e schizza sul pavimento. Alle pareti, alcuni disegni realizzati con il sangue, della fine degli anni Settanta, testimoniano le sperimentazioni dell’artista, in quegli anni, con i fluidi corporei, con la materia vitale che diventa mezzo espressivo.  I let myself drain (dwarf) Accanto a di Van der Weyden, il guanto di un’armatura da cavaliere sorregge una sfera rivestita con carapaci di scarabeo, da cui nasce una colonna vertebrale. L’identificazione dell’artista con il cavaliere rivestito dall’armatura - che nell’universo di Fabre è da avvicinare, nella figura corazzata e nella portata simbolica, agli insetti, dotati di un esoscheletro che nel tempo si trasforma - è ricorrente. Due armature con l’elmo a forma di testa di insetto si affiancano alle ricostruzioni di guerrieri a cavallo realizzate con le magnifiche armature d’epoca della collezione degli zar. Sulla scia di due celebri azioni del 2004, , con Marina Abramović, e , nel giugno 2016 Fabre ha realizzato nelle sale dell’Ermitage una nuova performance, , in cui l’artista, vestito con un’armatura da cavaliere, con gesti d’amore rende omaggio alla bellezza, testimonianza visibile della vita, rappresentata dalle opere d’arte.  San Luca disegna la Madonna col Bambino Virgin/Warrior Lancelot Love is the Power Supreme La conversazione con la raccolta permanente si infittisce grazie alle , di cui le piccole e bizzarre figure richiamano e accompagnano di Pieter Brueghel il Giovane, o il di Jan Mandijn. Grandi pannelli interamente rivestiti con corazze di scarabeo verde, intitolati , si affiancano ai grandi dipinti fiamminghi del XVII secolo, mentre nella sala di Rubens, esemplari della serie , realizzati con inchiostro di penna bic, sono avvicinati alla celebre personificazione di Anversa e soprattutto al , la cui fisionomia è entrata prepotentemente nell’immaginario di Fabre come figura-chiave del suo spettacolo teatrale , rappresentazione di ventiquattro ore portata in scena finora due volte, ad Anversa e a Roma, in cui l’artista ha condensato molti dei motivi della propria poetica. Carnival Series La fiera e rappresentazione teatrale San Cristoforo After the King Feast The Hour Blue Bacco Mount Olympus Nella stanza che ospita alcuni tra i più celebri ritratti di Antoon van Dyck, Fabre rovescia e quasi irride la magniloquenza delle pose di nobili e regnanti del tempo affiancando loro una serie di grandi bassorilievi in marmo di Carrara in cui sono rappresentati, di profilo e con il guizzo divertito di un cappellino a punta, i volti delle donne per lui importanti, le amiche, «le mie regine», accompagnati da un ritratto in marmo a tutto tondo e a figura intera (sempre con il copricapo carnevalesco) della principessa Elisabetta, quattordicenne, futura regina del Belgio. Una galleria di donne per una «pièce de résistence», così la definisce l’artista, nei confronti delle immagini di potere legate a una consuetudine molto spesso maschile e maschilista.  Un incredibile insieme di nature morte, scene di caccia e di cucina di Frans Snyders è sfondo visivo e simbolico per alcune opere tridimensionali create ad hoc: teschi umani rivestiti da cangianti corazze di insetti, che portano tra i denti piccoli animali impagliati - scoiattoli, gatti - o pennelli, si alternano ai dipinti in cui si individua la lepre tra le fauci del cane da caccia o il pesce ormai morto tra le mani della cuoca. Fanno eco, di fronte, due grandi sculture in cui un pavone impagliato e un cigno, rispettivamente, si ergono sopra due scheletri umani, rivestiti da corazze di insetti.  Preceduto da una serie di autoritratti in bronzo, ibridi tra uomo e animale, circondati da disegni antichi in tema, un grande angelo acefalo, dalle forme femminili, ricoperto da lucidi e bluastri carapaci di scarabeo, è al centro dell’ultima sala. I disegni a penna bic e gli studi fiamminghi sul tema dell’angelo o dell’amore pagano, esposti intorno, rivelano l’ambivalenza del suo ruolo di figura al contempo oggetto di desiderio carnale e portatrice di rivelazione spirituale, di messaggero di bellezza, di guardiano, senz’altro richiamo emblematico all’angelo con la croce, protettore e simbolo di San Pietroburgo, che sovrasta l’alta colonna nella piazza davanti all’Ermitage e la guglia della cattedrale dei Santi Pietro e Paolo.  Negli spazi del palazzo dello Stato maggiore si chiude il percorso espositivo: vicino alle grandi installazioni con animali impagliati e alle sculture di ossa, nonché a opere monumentali rivestite di carta colorata con il blu della penna bic, ricompare - vero trait d’union tra le due sezioni della mostra - il “cavaliere della disperazione / guerriero della bellezza”, nel video della performance , donato dall’artista e ora parte della collezione permanente del museo. Artista che alla soglia dei sessant’anni, dopo più di trent’anni di carriera, anche nei confronti dei suoi predecessori si sente molto più libero di quando ha cominciato, e questa retrospettiva lo dimostra. «Ci vuole una vita intera per diventare un giovane artista», dice, «per non farsi spaventare dalla storia». Love is the Power Supreme I let myself drain (dwarf) (2007). Angel with open arms (1993). The man who measures the clouds (1998); Vespula Vulgaris (For Marina) (2003); Barbara of Bruges, della serie My Queens (2016). Jan Fabre. Knight of Despair / Warrior of Beauty a cura di Jan Fabre con Dimitri Ozerkov e Barbara De Coninck fino al 9 aprile San Pietroburgo, Ermitage www.hermitagemuseum.org

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GENNAIO 2017

ART E DOSSIER N. 339

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