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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dai fumetti di Sergio Rossi all'arte contemporanea di Pune, dalle grandi mostre a studi approfonditi su artisti come Orazio Gentileschi. Un viaggio ricco di scoperte e passioni.

Art news

save italy - Un appello a favore della storia di Leonardo Piccinini

camera con vista - Xavier Anyways di Luca Antoccia

storie a strisce - Perché leggere i fumetti di Sergio Rossi

arte contemporanea - Biennale di Pune di Cristina Baldacci

blow up - Araki, Frank, Seven Japanese Rooms di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - Un museo per tutti di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Jan Fabre a San Pietroburgo - Ritratto dell’artista in armatura di Ilaria Ferraris

XX secolo. 1 Salvador Dalí e l’infinito - Come scalare il sacro monte di Daniele Trucco

XX secolo. 2 Charles Gesmar - Anni folli al music-hall di Angelo Luerti

XX secolo. 3 Oskar Kokoschka e Alma Mahler - Sedotto e abbandonato di Marilena Mosco

Grandi mostre. 2 Liberty in Italia a Reggio Emilia - Uno stile con due anime di Melisa Garzonio

Grandi mostre. 3 L’arte italiana del secondo Ottocento a Viareggio - Dalla macchia all’impressione di Silvestra Bietoletti

la pagina nera - Del restauro il grande vecchio parla male, e sa parecchio di Fabio Isman

Studi e riscoperte - Orazio Gentileschi - Tutti contro uno di Maurizia Tazartes

Grandi restauri - L’Ultima cena di Giorgio Vasari - Rinata dal fango di Camilla De Carli

Letture iconologiche - Il Triplice ritratto di orefice di Lorenzo Lotto - E se non fosse un orafo? di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 4 L’arte scrittoria della Mesopotamia a Venezia - Segnali da un mondo lontano di Adriano Favaro

in tendenza - In ripresa il “pittore delle parigine” di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

l’oggetto misterioso - Il grillo sul violino di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Orazio Gentileschi UNO TUTTI CONTRO Una vita piena di ostacoli e senza via di uscita. Orazio Gentileschi ha tentato di farsi strada proponendosi alle più importanti corti italiane ed europee ma nulla ha giocato a suo favore. Nel privato, poi, sofferenze e umiliazioni, una dopo l’altra: dal processo per lo stupro della figlia Artemisia, talento conclamato, alla continua conflittualità con lei e gli altri figli. Maurizia Tazartes razio Lomi Gentileschi (Pisa 1562 - Roma 1640) non nasce sotto una buona stella. Raffinato pittore della luce e della forma, caravaggesco sui generis, ha una vita travagliata.  O Che fosse di carattere difficile, ombroso e vendicativo, che avesse nemici e denigratori, lo raccontano tutte le fonti. Il suo collega Giovanni Baglione dice di lui nella biografia del 1642: «Se Horazio Gentileschi fosse stato di humore più pratticabile, avrebbe fatto assai gran profitto nella virtù, ma più nel bestiale che nell’umano egli dava».  Dopo una prima formazione nella bottega di famiglia a Pisa, Orazio si era trasferito a Roma giovanissimo, tra il 1576 e il 1580. Nel primo decennio del Seicento era un affermato pittore naturalista, con un affollato atelier in una città dove erano all’ordine del giorno le risse tra gli artisti e la concorrenza era spietata.  Tra i primi avversari, proprio il pittore Baglione, un osso duro. Con lui gli screzi e le ritorsioni furono aspre. Orazio si era offeso quando Baglione gli aveva venduto, in piombo anziché in argento, piccole Madonne portate da Loreto.  Poi c’erano state tensioni per la presentazione nel 1602, nella chiesa romana di San Giovanni Decollato, dell’ di Baglione in concorrenza con un perduto di Orazio. Gentileschi si era vendicato facendo girare libelli malevoli contro il collega definito «coglion […] e becco fottuto». Il tutto in accordo con Caravaggio, di cui Gentileschi era diventato amico, con frequentazioni dal 1600 al 1603, scambi di strumenti di lavoro, e deciso schieramento a suo favore nel processo intentato da Merisi contro Baglione, colpevole di imitare la sua pittura per rubargli le commissioni. Una lite acerrima, un odio ancora vivo a metà anni Venti, quando Gentileschi e Baglione si erano trovati casualmente insieme alla corte parigina di Maria de’ Medici. E mai sanato. Amor sacro sconfigge l’Amor profano San Michele arcangelo Davide che uccide Golia (1607-1609 circa), Dublino, National Gallery of Ireland. Salvo diversa indicazione le opere riprodotte sono di Orazio Gentileschi. Ad Albano Laziale, ospite dei Savelli, aveva eseguito dipinti ripresi da modelli reali, giocati su una luce sottile e sempre più chiara Ma Baglione non fu il solo nemico di Orazio nella Roma del primo decennio del Seicento. Tra i peggiori, Cosimo Quorli, furiere papale, e Agostino Tassi, sofisticato paesaggista. All’inizio, tutti e due grandi amici del toscano. Quorli, potente e scellerato individuo, gli aveva procurato buone commissioni, e Tassi aveva lavorato con lui nel 1611 nel soffitto ad affresco raffigurante il nella Loggia di Scipione Borghese a Montecavallo (Quirinale). Ma poi, con lo stupro della figlia nel maggio 1611 da parte di Tassi, sobillato dall’ambiguo Quorli, tutto era precipitato. I due erano diventati feroci nemici di Gentileschi. Concerto musicale con Apollo e le muse Suonatrice di liuto (1612-1615), Washington, National Gallery of Art. Cleopatra (1610-1612 circa). Danae (1621-1623), Los Angeles, J. Paul Getty Museum. A testimoniarlo il lungo e complesso processo intentato dopo il fattaccio da Orazio contro Tassi e durato da marzo a novembre del 1612. Nella di Gentileschi all’autorità giudiziaria era citato anche Quorli (morto nell’aprile del 1612). Il pittore accusava Tassi di avere «forzatamente sverginata e carnalmente conosciuta più e più volte» la figlia con l’intromissione di Cosimo Quorli nel «negotio osceno». Forti le accuse reciproche, micidiali le offese. Tassi, per difendersi, in una lettera del 22 aprile 1612 dal carcere di Corte Savella all’avvocato di Orazio, Giovan Battista Stiattesi, aveva affermato che se il Gentileschi avesse continuato a essergli contro si sarebbe opposto con le unghie e con i denti, concludendo con frasi oscene e umilianti «non lo stimo un ficho».  Supplica Ma il corso della vita non risparmierà altri dolori e umiliazioni a Orazio. Le mancate trasferte a Firenze e Venezia, la poca stima dei Medici. Dopo lo scandaloso processo, Gentileschi se n’era andato da Roma ad Albano Laziale, ospite dei Savelli, signori legati all’impero.  Lì aveva eseguito affascinanti dipinti ripresi da modelli reali, giocati su una luce sottile e sempre più chiara. Ma lui mirava ad altro, a un impiego presso una grande corte italiana o europea. Come era successo alla figlia Artemisia, che, se anche infamata da un vergognoso processo, era diventata tra il 1613 e il 1620 una pittrice di livello internazionale alla corte dei Medici, sede che attirava fortemente Orazio. Ma Piero Guicciardini, ambasciatore dei Medici a Roma, al quale il segretario mediceo Andrea Cioli aveva richiesto il 16 marzo 1615 un parere sulle qualità artistiche del pittore, aveva risposto il 27 dello stesso mese con un giudizio molto negativo. In sostanza diceva che Orazio non era nient’altro che un diligente imitatore di ciò che gli si poneva di fronte. Non lo si poteva denigrare di più.  Il pittore aveva tentato di trovare lavoro a Venezia, attraverso un Medici. Niente da fare neppure lì. Persino il papa gli aveva preferito Giovanni Lanfranco per decorare nel 1619 la Loggia della benedizione in San Pietro, nonostante l’accorata richiesta di Orazio, che sottolineava il suo impegno.  Ancora più triste il fatto che a procuragli problemi ci fosse la stessa figlia Artemisia. Tra loro non era corso buon sangue sin dall’inizio. La ragazza era una ribelle, anche se eccezionalmente dotata in pittura. Gli aveva dato filo da torcere per la sua esuberanza. Anche a Firenze aveva dato scandalo: si era fatta un amante sotto gli occhi di tutti, aveva permesso che il marito dilapidasse la sua dote, si era indebitata con il granduca e con vari fornitori. Così, al ritorno a Roma nel marzo del 1620, tra padre, figlia e fratelli erano volati schiaffi e botte. Le incomprensioni dureranno sempre, al punto che il pittore non citerà Artemisia nel suo testamento, a differenza dei fratelli maschi, che pure gli avevano procurato grane.  Finalmente, nel 1624, un invito di prestigio per il pittore a Parigi da parte della fiorentina Maria de’ Medici, regina di Francia. Ma in quella importante corte Orazio soffriva per la concorrenza di Rubens e di altri artisti più congeniali alla sovrana, che, alla fine, nel 1626 lo spedisce a Londra. Ma quale fu davvero il motivo che spinse Orazio a lasciare Parigi dopo solo due anni. Secondo lo scrittore a lui contemporaneo Joachim von Sandrart, non si era trovato bene. Il cardinale Spada in una lettera del 7 luglio 1629, scritta a Francesco Barberini, per spiegare il rifiuto di Guido Reni a trasferirsi in Francia, affermava in maniera sibillina: «Forse anco vien spaventato da qualcuno con l’esempio del Pittor Gentilesco, e col mettergli innanzi quei pericoli ch’ in paese straniero possono sovrastargli da l’invidia, e da l’emulazione d’altri pictori». Chissà cos’era successo, cattiverie, invidie anche lì.  Ma le maggiori delusioni il «superbo e astratto toscano », come lo definisce Roberto Longhi nel 1916, le ha in Inghilterra. Nel soggiorno londinese, prima presso il duca di Buckingham, suo mecenate, e poi presso una propria abitazione, lavora al soldo di Carlo I, che non lo farà mai suo pittore ufficiale, come invece Antoon van Dyck o altri artisti più graditi. Orazio a Londra deve combattere contro l’ostilità di Balthasar Gerbier, potente architetto al servizio del duca di Buckingham e del re, e contro la concorrenza di Rubens e di artisti nordici, francesi, fiamminghi, tedeschi. I suoi stessi figli maschi, agenti del re per l’acquisto di quadri, si comportano male e gli creano grossi problemi. Ma soprattutto a demoralizzarlo era l’indifferenza di Carlo I verso la sua pittura, tanto da fargli desiderare di tornarsene a casa. Nell’ultima lettera, del 1° aprile 1637, all’antico mecenate Giovanni Antonio Sauli scrive: «Et [il re] a me faccia gratia di morire dove io son nato come io [h]o deto a questa Maesta più di una volta né mai a questo mi [h] a dato risposta sapendo che non desidero altro». Della sorte di Orazio al re importava davvero poco. Madonna col Bambino (1609), Bucarest, Muzeul National de Arta al Romaniei. Horatius Gentilesco, incisione di Joachim von Sandrart (1675-1679); Artemisia Gentileschi, Autoritratto come allegoria della Pittura (1639 circa), Londra, Kensington Palace. Per saperne di più, la recente monografia di Maurizia Tazartes, Orazio Gentileschi “Astratto e superbo toscano”, Firenze 2016. IN MOSTRA Impossibile resistere al fascino delle opere di Artemisia Gentileschi, protagonista fino al 7 maggio di un progetto espositivo al Museo di Roma - Palazzo Braschi (Roma, piazza Navona 2, orario 10-19, chiuso lunedì, 25 dicembre, 1° gennaio, 1° maggio, www.museodiroma. it). Quaranta lavori autografi della precoce artista tra i quali del Museo nazionale di Capodimonte, del Metropolitan Museum of Art sono accompagnati da un cospicuo numero di dipinti realizzati da autori con i quali Artemisia venne a contatto nei suoi vari spostamenti, da Firenze a Roma, da Venezia a Napoli. Troviamo così tra gli altri Vouet, Baglione, Grammatica accanto ad Allori, Furini, Ribera, Palumbo. A cura di Nicola Spinosa, Francesca Baldessari e Judith Mann, la mostra Artemisia Gentileschi è accompagnata da un catalogo edito da Skira. Giuditta che taglia la testa a Olofrene Ester e Assuero

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GENNAIO 2017

ART E DOSSIER N. 339

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