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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da "Kafka sulla spiaggia di Melbourne" di Luca Antoccia alle avanguardie russe a Londra. Esplora studi su Enzo Mari e gli Interni mossi di Mario Cresci. Con approfondimenti su grandi mostre e il museo immaginario, un viaggio nell'arte e nella cultura.

Art news

finestre sull’arte - Il mercante dallo sguardo mite di Federico D. Giannini

cortoon - Shaun Tan: Kafka sulla spiaggia di Melbourne di Luca Antoccia

arte contemporanea - L’appeal di Desert X di Cristina Baldacci

blow up - Battaglia, Give Me Yesterday, Artico di Giovanna Ferri

XXI secolo. 1 Intervista a Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini - L’etica della differenza di Elena Agudio

dentro l’opera - Lo strumento di un guastafeste di Cristina Baldacci

XXI secolo. 2 Enzo Mari, designer - Genesi di un maestro di Jean Blanchaert

XXI secolo. 3 Gli Interni mossi di Mario Cresci - Case di spettri di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 1 Il sacro in Manzù e Fontana a Roma e Ardea - Dialoghi sulla spiritualità di Barbara Cinelli

Grandi mostre. 2 Le avanguardie russe dal 1917 al 1932 a Londra - Il pianeta rosso di John Milner

Grandi mostre. 3 Art Déco a Forlì - Un mondo in cerca di modernità di Melisa Garzonio

il museo immaginario - Un talento bestiale di Alfredo Accatino

Studi e riscoperte. 1 Gli zingari nell’arte - Dalla parte dei dimenticati di Bruno Morelli

la pagina nera - Se non fai veder le tele io scateno una babele di Fabio Isman

Grandi mostre. 4 Natura morta: da Caravaggio al Maestro di Hartford a Roma - L’affaire still life di Anna de Fazio Siciliano

Studi e riscoperte. 2 Sculture romane nella valle della Mosella, presso Treviri - Dolce vita alla frontiera dell’impero di Sergio Rinaldi Tufi

in tendenza - L’essere concettuale non sempre paga di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - La festa e la quaresima di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI secolo. 2 Enzo Mari, designer DI UN MAESTRO GENESI Ha imparato sul campo con passione e senso di devozione, creando oggetti che fossero impermeabili alle mode del momento e lontani da una visione commerciale e consumistica. Enzo Mari è un designer autodidatta, fiero di aver portato avanti un percorso capace di coniugare bellezza e utilità con libertà di pensiero e una spiccata etica del lavoro. Jean Blanchaert nzo Mari (1932) ha un antico senso del tempo. Si tratta di un tempo che oggi non c’è più, di un tempo fatto di lunghe ore di silenzio, occupate a progettare, a pensare alla forma migliore con cui creare una cosa. Il rapporto che Mari ha con la natura e la dedizione con la quale fabbrica un nuovo oggetto utile ci fanno pensare alla , perché c’è qualcosa di sacro nel suo procedere, nel suo voler dare vita a manufatti magnifici, imperituri e giovevoli al prossimo. «E fu sedia un primo giorno, e fu divano un secondo giorno, e fu tavolo un terzo giorno, e fu vaso un quarto giorno…» e così via per più di sei giorni, per tutti i duemila e più giorni dei suoi duemila e più progetti realizzati. Forme archetipiche in levare secondo la lezione michelangiolesca.  E Genesi Quanto è stato creato non potrebbe essere più perfetto. Sono migliorabili la forma di un ranuncolo o quella di uno schnauzer? Forse no, meglio non intervenire sull’opera del Creatore, del Grande Gestalter.  Ma anche , puzzle in legno (progetto 351) e la in ferro naturale (progetto 512), entrambi di Enzo Mari per Danese, non sono migliorabili. Si tratta di forme assolute. Mettere sul mercato un oggetto che durerà dai cento ai mille anni è un atto di guerra, anticommerciale, politico e anticapitalistico. 16 animali Putrella Tutte le foto dell'articolo sono concesse da Enzo Mari. Ritratto di Enzo Mari (2016). Ci riporta alle radici delle cose e delle parole Falce e martello oggi è diventato un simbolo, talmente affermato da essere ormai quasi fuori dall’ideologia, come la fotografia di Che Guevara. Falce e martello di Mari, tempera su tela (progetto 168), ci ricorda invece subito il lavoro agricolo della falce e quello manifatturiero del martello, riportandoci alle matrici del loro significato originario.  Mari lavora con passione e non rimane mai in superficie, è un etimologista di cose e di parole e ci riconduce sempre alle loro radici. Se la sua falce ci fa udire il rumore dell’erba tagliata, se il suo martello ci porta in officina, le parole dei suoi libri e dei suoi discorsi non sono da meno. Le parole di Enzo Mari sono parole rinate, resuscitate, è come se le leggessimo e le ascoltassimo per la prima volta, nuove, antiche e vere, con tanto di suoni e fonemi evocatori dell’immagine in questione.  Enzo Mari è autodidatta, ha imparato a esprimersi da solo, sia verbalmente, sia nel progetto artistico. La sua forza primaria è proprio quest’assenza di scuola, una mancanza che lui considera la sua grande fortuna. Iscrittosi all’Accademia di Brera seguiva il corso di pittura di Aldo Carpi, che poco dopo lo incoraggiò a passare a quello di scultura perché il giovane Enzo faceva troppe domande rallentando così il ritmo prestabilito della classe. Il professore di scultura, sempre per gli stessi motivi, lo esortò a trasferirsi a scenografia, un corso a lui meno consono dove però imparò talmente bene il disegno prospettico da essere chiamato, negli anni a venire, a realizzare modellini di architettura negli studi dei grandi architetti milanesi, Gio Ponti in testa. Quello che oggi si chiama “rendering”. Studio per l’anniversario (1954). Contenitore Putrella (1958), vassoio in ferro naturale, prodotto da Danese nel 1958. Le molte domande di Mari ai professori dipendevano anche dal suo curriculum scolastico incompleto. Oltre all’etica e alla dignità del lavoro, Enzo Mari è sempre stato spinto da un’insaziabile curiosità e dalla sete di sapere e di capire. Timidissimo e sempre silenzioso, nei suoi vent’anni cominciò a girare per le gallerie d’arte contemporanea di Milano, che allora erano tutte nel centro della città. Fu così che nacque il suo interesse per gli effetti della percezione visiva e per il ruolo sociale che avrebbe potuto rivestire il design. Assisteva a conferenze e dibattiti. Durante una di queste occasioni, alla fine degli anni Cinquanta, il grande Adriano Olivetti, che aveva interpretato l’eloquente silenzio agitato del giovane seduto accanto a lui, lo esortò a intervenire per esprimere il suo dissenso: «Se non sei d’accordo su quello che senti, alzati e parla». Dovette passare più di un anno, Olivetti non c’era già più, prima che Enzo Mari trovasse il coraggio di parlare, per esprimere le sue idee che erano ormai chiare. A trent’anni, Mari era già in nuce l’artista poliedrico che sarebbe diventato e cioè un artigiano, un teorico-divulgatore, un pensatore-filosofo, un promotore-pedagogo, un designer di fama internazionale. Credo che “artigiano” sia la definizione da lui più amata, un lavoro dove la fatica del fare viene compensata dalla soddisfazione del realizzare con le proprie mani qualcosa di bello, di positivo, di utile. Dopo essersi dedicato per più di un decennio a ricerche sulla psicologia della visione, sulla programmazione di strutture percettive e sulla metodologia della progettazione, nel 1962 partecipa, nella sede milanese della Olivetti, alla rassegna , movimento artistico così chiamato da Bruno Munari e Giorgio Soavi.  Arte programmata Durante la sua lunga carriera, Enzo Mari si è confrontato con i materiali più diversi, dal vetro al ferro, dal marmo alla ceramica. «In un rapporto non alienato», sono parole sue, «tra uomo e oggetto fabbricato, con legami forti a livello di pratica e autonomia di pensiero».  Aveva cominciato a lavorare a undici anni per contribuire in prima persona al sostentamento della sua famiglia, facendo i lavori più duri e più umili. Il padre, uomo di poche parole, prima di morire ebbe il tempo di raccontargli di suo nonno, calzolaio di Spinazzola (Bari). Era solito fare scarpe che dovevano durare tutta la vita. Altro che società dei consumi. Questo tramandato modo di essere è stato per il nipote Enzo un’eredità inestimabile. A casa Mari non si parlava mai di politica, non c’era la radio e non si compravano i giornali, ma il padre aveva acquistato in edicola le dispense dei classici, Omero, Virglio, Tasso, Ariosto e le aveva rilegate con cura. A dieci anni, Enzo divenne il primo lettore di questi testi cercando di decifrarne le parole. Alcuni accostamenti inaspettati suscitavano in lui grandi emozioni. Cominciava a rendersi conto dei problemi della qualità della forma «che quando è bella, colpisce al cuore».  Mari vorrebbe dare il Nobel a tutti i bambini di due anni, ancora liberi, ancora intelligenti, ancora senza regole e, a quell’età, «capaci di imparare una parola ogni ora», come afferma Francesco Sabatini, presidente onorario dell’Accademia della Crusca. Mari artista ha cercato di non dimenticare se stesso bambino, procedendo da solo in una strada impervia, unico modo per preservare la propria libertà, senza vergognarsi di progettare e realizzare anche idee apparentemente ingenue. Gli unici veri maestri della sua traversata solitaria sono stati i grandi del Rinascimento. La sindrome di Stendhal l’ha avuta durante e dopo i due giorni trascorsi, quand’era ventenne, nella Cappella sistina. «Una volta uscito mi venne da piangere: avevo capito che per raggiungere una perfezione artistica del genere, avrei impiegato anni di studio e di lavoro. E io, purtroppo, non potevo permettermelo: dovevo mantenere la mia famiglia. Guardare da vicino l’arte antica, toccarla con mano, mi ha aiutato più che leggere mille libri. È stata una presa di coscienza. Ho capito che con la stessa qualità dei grandi pittori del passato potevo fare dei buoni oggetti d’uso comune».  Per Mari, il design può essere paragonato a una famiglia dove la madre, sognatrice e utopista, crea la forma, disegna e progetta; mentre il padre, imprenditore, fa i conti e considera la realtà dei fatti. Esattamente come avviene fra un regista e un produttore, bisogna trovare un punto d’incontro per realizzare il film. Mari si è sempre posto contro l’economia di mercato, contro le mode, contro la ridondanza e contro lo sfruttamento dell’operaio alla catena di montaggio e ogni volta che è stato in stabilimento, in fabbrica, ha spiegato il proprio lavoro a chi lo doveva realizzare. Di solito l’operaio non deve pensare, perché questo rallenta la produzione. Enzo Mari ha sempre applicato una morale senza deroghe e scelto un design che ha avuto come obiettivo la qualità del linguaggio, una qualità eminentemente politica, opponendosi sempre a operazioni di puro profitto e riuscendo spesso a dare alla luce nel contempo oggetti e pensiero. 16 animali (1957), prodotto da Danese in legno nel 1959 e successivamente anche in poliuretano. Calendario perpetuo da tavolo Timor (1966), prodotto da Danese nel 1967. Tonietta (1980), prodotta da Zanotta nel 1987. Nel 1974, per aiutare la gente a valutare autonomamente la qualità di un mobile, Mari ha pubblicato il , promettendo a chi avesse fatto fronte alle spese postali di mandargliene una copia. Sono progetti primari, ma dalle forme perfette, facili da realizzare, in legno grezzo, «da lasciare a taglio di sega». In pochi mesi, ben cinquemila esemplari del manuale furono spediti in tutto il mondo. Il “New York Times” ne scrisse diffusamente.  Manuale di autoprogettazione «Nihil sub sole novum». Enzo Mari ci ricorda come al Museo archeologico di Heraklion, a Creta, sia esposto un campionario ceramico di vasi, ciotole, tazze e tazzine, ascrivibile alla civiltà minoica, cioè a tremilasettecento anni or sono. Si tratta di forme che potrebbero essere state disegnate oggi.  «Se dovessi fare una mostra dei migliori cento oggetti degli ultimi cento anni, novantacinque uscirebbero dall’industria e non più di cinque sarebbero pezzi firmati di design».  Gli oggetti di Enzo Mari popolano le nostre case e ci parlano. Recitano versi comunisti e romantici. Guardano avanti come il poeta turco Nazim Hikmet nella sua poesia, :  Nasceranno uomini migliori «Nasceranno da noi uomini migliori. / La generazione / che dovrà venire / sarà migliore / di chi è nato / dalla terra, / dal ferro e dal fuoco. / Senza paura / e senza troppo riflettere / i nostri nipoti / si daranno la mano / e rimirando / le stelle del cielo / diranno: “Com’è bella la vita!”». Struttura 1059 (1964), alluminio anodizzato naturale e nero. Proposta per un'autoprogettazione (1973) per Simon International.

Scopri "Kafka sulla spiaggia di di Melbourne" e le avanguardie russe. Approfondimenti su Enzo Mari e Gli Interni mossi.

Avanguardie Russe: Studi su Enzo Mari e Gli Interni mossi

FEBBRAIO 2017

ART E DOSSIER N. 340

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