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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da "Kafka sulla spiaggia di Melbourne" di Luca Antoccia alle avanguardie russe a Londra. Esplora studi su Enzo Mari e gli Interni mossi di Mario Cresci. Con approfondimenti su grandi mostre e il museo immaginario, un viaggio nell'arte e nella cultura.

Art news

finestre sull’arte - Il mercante dallo sguardo mite di Federico D. Giannini

cortoon - Shaun Tan: Kafka sulla spiaggia di Melbourne di Luca Antoccia

arte contemporanea - L’appeal di Desert X di Cristina Baldacci

blow up - Battaglia, Give Me Yesterday, Artico di Giovanna Ferri

XXI secolo. 1 Intervista a Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini - L’etica della differenza di Elena Agudio

dentro l’opera - Lo strumento di un guastafeste di Cristina Baldacci

XXI secolo. 2 Enzo Mari, designer - Genesi di un maestro di Jean Blanchaert

XXI secolo. 3 Gli Interni mossi di Mario Cresci - Case di spettri di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 1 Il sacro in Manzù e Fontana a Roma e Ardea - Dialoghi sulla spiritualità di Barbara Cinelli

Grandi mostre. 2 Le avanguardie russe dal 1917 al 1932 a Londra - Il pianeta rosso di John Milner

Grandi mostre. 3 Art Déco a Forlì - Un mondo in cerca di modernità di Melisa Garzonio

il museo immaginario - Un talento bestiale di Alfredo Accatino

Studi e riscoperte. 1 Gli zingari nell’arte - Dalla parte dei dimenticati di Bruno Morelli

la pagina nera - Se non fai veder le tele io scateno una babele di Fabio Isman

Grandi mostre. 4 Natura morta: da Caravaggio al Maestro di Hartford a Roma - L’affaire still life di Anna de Fazio Siciliano

Studi e riscoperte. 2 Sculture romane nella valle della Mosella, presso Treviri - Dolce vita alla frontiera dell’impero di Sergio Rinaldi Tufi

in tendenza - L’essere concettuale non sempre paga di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - La festa e la quaresima di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Il sacro in Manzù e Fontana a Roma e Ardea SULLA SPIRITUALITÀ DIALOGHI In seguito alle drammatiche vicende della seconda guerra mondiale il tema del sacro richiede nuovi spunti di riflessione. Intrepreti originali di questa indagine Manzù e Fontana, portatori di stilemi espressivi totalmente diversi l’uno dall’altro. Ce ne parla qui la co-curatrice della mostra in corso al Museo nazionale di Castel Sant’Angelo e al Museo Giacomo Manzù. Barbara Cinelli anzù e la scultura sacra: il tema originario della mostra, scaturito dalla contingenza del Giubileo della Misericordia, rischiava di ripercorrere, ancora una volta, le vicende molto note del rapporto tra l’artista e papa Roncalli, nato in seguito alla commissione per il ritratto del pontefice nel 1961 e proseguito fino alla morte di Manzù, consegnato così alla storia del Novecento come lo scultore di Giovanni XXIII.  M Il titolo scelto riflette invece il progetto di sottrarre lo scultore a quell’isolamento, pur splendido ma astorico, che lo indicava come interprete di emozioni senza tempo: «Costruito in una famiglia bergamasca di tradizione cristiana», così lo definiva monsignor Loris Capovilla, «carico di esperienza religiosa, s’è accostato ai suoi simili, viandanti come lui, e li ha indotti a riflettere sui temi dell’Amore, della Pace e della Morte». Proprio quella spiritualità senza tempo che la critica ha sempre invocato per Manzù come sorgente di creazione originale viene ora ricondotta in una dimensione storica, riconoscendo nella tragedia della seconda guerra mondiale una frattura che impone riflessioni nuove: agli artisti, ai committenti, e soprattutto alla chiesa. Manzù. Dialoghi sulla spiritualità con Lucio Fontana Giacomo Manzù, Il cardinale (1937-1938), Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea. Le formelle con le Crocifissioni e le Deposizioni giudicate scandalose a Milano nel 1941 per l’insolita iconografia E nel dialogo con una nuova spiritualità lo scultore di Bergamo è accostato a Lucio Fontana, in un confronto che può sorprendere ma che trova conforto nella storia. Nella Milano degli anni Trenta i due artisti avevano davvero condiviso esperienze alternative alla retorica dell’arte ufficiale, e le pagine di “Corrente”, palestra dei giovani che rivendicavano una nuova umanità per l’arte contemporanea, avevano ospitato a partire dal 1938 i disegni di Manzù accanto alle ceramiche di Fontana. L’eco di quelle comuni intenzioni risuona nelle parole di quest’ultimo, quando nel 1949 scriverà a Pablo Edelstein a proposito del rapporto che il pubblico di Buenos Aires aveva creduto di vedere tra le sue opere e quelle di Manzù, esposte allora nella capitale argentina: «Stimo molto il mio amico Manzù e non ci sarebbe alcun male data la qualità dell’artista, però credo che i miei amici abbiano equivocato, per lo meno in Italia, nessun critico e nessun quotidiano ha fatto alcun paragone tra la mia scultura e quella di Manzù». Quel 1949 segnava per ambedue gli artisti una tappa significativa nel confronto con l’arte sacra, che nell’immediato dopoguerra riassume da versanti opposti l’esigenza di rinnovamento spirituale con il quale si intendeva esorcizzare il dramma appena vissuto: Manzù sta lavorando al secondo concorso per le porte di San Pietro, Fontana accetterà l’anno successivo l’invito a concorrere per le porte del duomo di Milano. Giacomo Manzù, Crocifissione con soldato (1948), Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea. Giacomo Manzù, Deposizione (1940-1945), Ardea (Roma), Museo Giacomo Manzù. L’intento della mostra è dunque quello di isolare, attraverso un gruppo compatto di poche opere attentamente selezionate un problema specifico: il rapporto tra la libertà espressiva e il tema del sacro, nel quale il ruolo della committenza e del collezionismo si dimostra significativo, e delinea, per i due artisti, vicende ed esiti con analogie e differenze. Ambedue sperimentarono l’impossibilità di forzare le ragioni della liturgia all’interno di una committenza religiosa, ma mentre Fontana abbandonò l’impresa della porta milanese, che pure aveva inteso come un’occasione di impegno civile e contemporaneo, Manzù dette compimento, se pur dolorosamente, all’opera che aveva desiderato come suggello di un sommo prestigio artistico per divenire invece, alla fine, estremo tributo alla umana comprensione di un pontefice.  Di segno opposto le storie legate al collezionismo privato. La fortuna delle invenzioni di Manzù legate a una nuova spiritualità tutta umana e contemporanea è testimoniata in mostra dalle opere che provengono dalle collezioni di Riccardo Gualino e Alice Lampugnani, che si assicurarono rispettivamente le formelle con le e le giudicate scandalose a Milano nel 1941 per l’insolita iconografia, e i due gruppi con La chiesa, e con la Deposizione, opere esemplari del linguaggio meno concitato dell’immediato dopoguerra. Per Fontana alcune formelle di ceramica con crocifissioni e deposizioni, e i crocifissi da parete o da tavola documentano l’apprezzamento dei collezionisti per una rappresentazione del sacro nella quale la versatilità dello scultore dispiegava la propria immaginosa modellazione.  Crocifissioni Deposizioni Proprio in Fontana è stata quindi individuata la personalità più appropriata per scardinare una visione autoreferenziale di Manzù, anche se nel rispetto delle loro diversità linguistiche l’esposizione è stata pensata come un dittico e non come un palinsesto: un inedito dialogo tra due artisti considerati agli antipodi del lessico della scultura che pure condividono, in un medesimo crinale storico, il confronto con l’iconografia del sacro, derivandone soluzioni espressive di completa autonomia. Dunque Manzù e Fontana trovano ciascuno una propria sede, e la necessità di corrispondere alla richiesta del Polo museale del Lazio, promotore della mostra, per una valorizzazione del Museo Manzù di Ardea (Roma), si è opportunamente trasformata in una inedita possibilità espositiva. Il dialogo tra due artisti è divenuto il dialogo, reale e simbolico a un tempo, tra due luoghi differenti: il museo di Ardea, la cittadina in provincia di Roma nella quale Manzù aveva deciso di vivere, da lui voluto nel 1969 e donato allo Stato italiano, viene “occupato” da Fontana, che in una tradizione corrente molti gli contrappongono come emblema della modernità; Castel Sant’Angelo, la fortezza dei papi viene “occupata” da Manzù che nel 1941 era stato accusato di eresia dai cattolici più integralisti, e nel salone di Apollo, contro gli affreschi cinquecenteschi, stanno ora, isolati e solenni, i suoi cardinali: forme poderose e semplificate ma al contempo capaci di trattenere la luce attraverso un modellato che anima le superfici, a testimoniare la complessità del suo linguaggio plastico, ben lontano dagli stereotipi di una lettura “confessionale”. Lucio Fontana, Frate (Frate che scrive) (1952), [fusione 1971-1972], Milano, Veneranda Fabbrica del Duomo. Lucio Fontana, Resurrezione (1955 circa). Lucio Fontana, Crocifisso (1947-1948). Manzù. Dialoghi sulla spiritualità, con Lucio Fontana a cura di Barbara Cinelli e Davide Colombo Roma, Museo nazionale di Castel Sant’Angelo Ardea (Roma), Museo Giacomo Manzù fino al 5 marzo orario 9-19.30 in entrambe le sedi www.polomusealelazio.it; www.gebart.it catalogo Electa

Scopri "Kafka sulla spiaggia di di Melbourne" e le avanguardie russe. Approfondimenti su Enzo Mari e Gli Interni mossi.

Avanguardie Russe: Studi su Enzo Mari e Gli Interni mossi

FEBBRAIO 2017

ART E DOSSIER N. 340

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