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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da "Kafka sulla spiaggia di Melbourne" di Luca Antoccia alle avanguardie russe a Londra. Esplora studi su Enzo Mari e gli Interni mossi di Mario Cresci. Con approfondimenti su grandi mostre e il museo immaginario, un viaggio nell'arte e nella cultura.

Art news

finestre sull’arte - Il mercante dallo sguardo mite di Federico D. Giannini

cortoon - Shaun Tan: Kafka sulla spiaggia di Melbourne di Luca Antoccia

arte contemporanea - L’appeal di Desert X di Cristina Baldacci

blow up - Battaglia, Give Me Yesterday, Artico di Giovanna Ferri

XXI secolo. 1 Intervista a Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini - L’etica della differenza di Elena Agudio

dentro l’opera - Lo strumento di un guastafeste di Cristina Baldacci

XXI secolo. 2 Enzo Mari, designer - Genesi di un maestro di Jean Blanchaert

XXI secolo. 3 Gli Interni mossi di Mario Cresci - Case di spettri di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 1 Il sacro in Manzù e Fontana a Roma e Ardea - Dialoghi sulla spiritualità di Barbara Cinelli

Grandi mostre. 2 Le avanguardie russe dal 1917 al 1932 a Londra - Il pianeta rosso di John Milner

Grandi mostre. 3 Art Déco a Forlì - Un mondo in cerca di modernità di Melisa Garzonio

il museo immaginario - Un talento bestiale di Alfredo Accatino

Studi e riscoperte. 1 Gli zingari nell’arte - Dalla parte dei dimenticati di Bruno Morelli

la pagina nera - Se non fai veder le tele io scateno una babele di Fabio Isman

Grandi mostre. 4 Natura morta: da Caravaggio al Maestro di Hartford a Roma - L’affaire still life di Anna de Fazio Siciliano

Studi e riscoperte. 2 Sculture romane nella valle della Mosella, presso Treviri - Dolce vita alla frontiera dell’impero di Sergio Rinaldi Tufi

in tendenza - L’essere concettuale non sempre paga di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - La festa e la quaresima di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Natura morta: da Caravaggio al Maestro di Hartford a Roma STILL LIFE L’AFFAIRE L’esposizione, ospitata nelle sale della Galleria Borghese, è anche l’occasione per dissipare alcuni dubbi sull’attribuzione di opere appartenenti al genere della natura morta, per fare chiarezza sulla sua origine e distinguere la mano del Maestro di Hartford da quella di Caravaggio, forse il vero “creatore” del genere nel nostro paese. Anna de Fazio Siciliano ono gli anni Novanta del XVI secolo e Caravaggio è appena giunto a Roma. La data, 1592 o 1596, è ancora in discussione ma è certo che con il suo arrivo inizia a configurarsi quel vasto panorama pittorico in cui la natura morta sarà sempre più protagonista. Contemporaneamente allo sviluppo dello “still life”, poiché le tele di questo nuovo genere pittorico non erano sempre firmate e la committenza era soprattutto privata, le pagine dell’arte secentesca si sono affollate di equivoci e di date, di documenti falsi accanto a una sovrabbondanza di nomi fittizi buoni soprattutto a confondere e a far disquisire quando non contraddire gli storici dell’arte. Un vero e proprio “affaire”, un caso-studio che fa ancora dibattere e che fino al 19 febbraio si riapre nello “scrigno dorato” della Galleria Borghese.  S La mostra , curata dalla direttrice Anna Coliva e Davide Dotti, prova a farne il punto chiudendo i conti con alcune ipotesi attributive che adesso sembrano del tutto infondate, ma riaprendo contemporaneamente altre e ancora più interessanti questioni. Se non c’è la mano di Caravaggio, come voleva Federico Zeri, chi c’è dietro il nome del Maestro di Hartford? Dove nasce la natura morta? L’origine della natura morta in Italia. Caravaggio e il Maestro di Hartford Caravaggio, Bacchino malato (1592-1593), Roma, Galleria Borghese. La composizione per mezzo di un disegno tipica del Maestro di Hartford si discosta dalla presa dal vero della realtà tanto cara al Merisi La mostra parte da questi due assunti e mette la parola fine (almeno per il momento) a qualche errata attribuzione di paternità. Le tele del cosiddetto Maestro di Hartford non sono opera del Merisi. Le prove? Fonti letterarie e documenti ma anche la diagnostica intervenuta proprio in occasione della mostra. Le analisi radiografiche sui “pendant” del Maestro di Hartford della Galleria Borghese ( , 1605-1606 circa e , 1605-1606) hanno svelato la presenza di numerosi pentimenti evidenziando un modo di impostare la composizione per mezzo di un disegno tracciato direttamente sull’imprimitura. Una tecnica, questa, che si discosta dalla presa dal vero della realtà tanto cara al Merisi, nei cui dipinti le sole parvenze di disegno sono alcuni segni tracciati con lo stecco del pennello sulle linee principali delle figure.  Vaso di fiori, frutta e ortaggi Cacciagione da penna e civetta La città di Roma è fondamentale per lo sviluppo e l’origine della natura morta. La variante romana si basa in genere su precedenti tipologie nordeuropee e lombarde, ma a Roma la natura morta si distingue immediatamente perché imponendo l’oggetto tramite la sintesi concettuale operata dalla luce, si tiene a distanza dalla propensione decorativa e va ben oltre la lenticolare precisione del particolare che connota la pittura nordica e fiamminga. L’eccezionalità della mostra è data anche dal luogo dove essa si svolge: la possibilità di un confronto ravvicinato tra i capolavori di Caravaggio (il e il ), il raro prestito della (la fiscella) dell’Ambrosiana con opere di altri artisti romani o lombardi e fiamminghi rende questa esposizione un’occasione unica per rispolverare le carte e per comparare decine e decine di opere “de visu” nonché per riaccendere i riflettori sulle vicende collezionistiche, i sequestri, le interpretazioni attributive più o meno plausibili, oltreché per effettuare qualche necessario restauro. I quadri, provenienti da musei italiani e stranieri e da numerose collezioni private, mettono in campo una varietà di stili raramente visibile in quel periodo. Bacchino malato Ragazzo con canestra di frutta Canestra Di Caravaggio: Ragazzo con canestra di frutta (1593-1594), Galleria Borghese. Di Caravaggio: Canestra di frutta (1598-1599), Milano, Pinacoteca ambrosiana; I confronti proposti in mostra servono così non solo a sancire definitivamente l’estraneità della mano del genio lombardo rispetto a quella del Maestro di Hartford ma anche a ribadire quanto il proliferare della natura morta nel Seicento fosse un indizio di qualcosa d’altro: il germe di una crisi che in ambito artistico e culturale stava per investire il contesto religioso e la concezione antropocentrica del mondo fino allora vigenti.  Oltre a Roma, però, c’era Milano, soprattutto per la generazione precedente. E a Milano e dintorni, tra la fine del XV secolo e l’inizio del secolo seguente, accorrevano pittori come Vincenzo Campi, Giuseppe Arcimboldo, Fede Galizia e Giovanni Battista Ambrogio Figino; tutti, soprattutto l’ultimo, precursori del genere ( è del 1590-1594, data che ha fatto mettere in dubbio il primato della Canestra ambrosiana del 1598-1599). Ma se la data di origine della natura morta oscilla ancora e se in fondo il primo vero specialista di nature morte è il Maestro di Hartford, è chiaro che Figino dovrebbe essere considerato il vero iniziatore del genere benché ne sia pervenuta una sola natura morta certa (il citato ). Lo conferma il costante inserimento di brani di fiori, frutti, strumenti musicali nelle sue composizioni e quell’attenzione alla rappresentazione della realtà che costituisce il suo lascito principale alla pittura. Ma perché Caravaggio potesse divenire il pioniere e “inventare” la natura morta (“rubando” qua e là), occorre rammentare non solo che in terra lombarda alla vivace sensibilità per il mondo naturalistico si era unita la minuziosa attenzione botanica del genio leonardesco, e che nella bottega romana del Cavalier d’Arpino (altro luogo di formazione per Caravaggio) si dipingevano soprattutto fiori, ma anche che il Merisi, agli esordi della carriera, prima della sua affermazione come pittore di storia aveva probabilmente la necessità di ricorrere ai quadri di natura morta per farsi conoscere. Piatto metallico con pesche e foglie di vite Piatto metallico Maestro di Hartford e Carlo Saraceni, Allegoria della primavera (1607 circa). Maestro di Hartford, Vaso di fiori, alzatina con fichi, cesta con uva e frutta su tavolo (1605 circa). Un confronto ravvicinato tra i capolavori di Caravaggio con opere di altri artisti romani o lombardi e fiamminghi Con un notevole apparato iconografico l’esposizione evidenzia come con la benedizione di Caravaggio, nel giro di pochi anni, il genere della natura morta sia cambiato e abbia iniziato a presentare molteplici varianti stilistiche.  Nella di Vincenzo Campi, per esempio, si mantiene la presenza della figura umana, cosa ormai del tutto assente in Arcimboldo: il suo Ortolano è un quadro “reversibile”, leggibile ironicamente anche a testa in giù, e in cui la natura morta è resa in modo antropomorfico.  Fruttivendola Presenti in mostra anche i brani naturalistici di Agostino Verrocchi, la cui pittura ha una condotta luministica di chiara ascendenza caravaggesca, così come le nature morte del cosiddetto Pensionante del Saraceni, spesso accompagnate da un volo di piccole farfalle, o da caraffe di vetro trasparenti ricolme di fiori. L’anonimo Maestro del vasetto nei suoi delicati fiori dentro un vasetto di onice dimostra di conoscere la e il di Caravaggio per l’estetica elegante raggiunta pur senza alcuna attenzione alla coerenza stagionale dei frutti e fiori. Ciò a differenza di come operava Caravaggio, precisa il giovane curatore Davide Dotti: «Nella ambrosiana e negli altri dipinti dove sono presenti brani di natura morta, gli studi botanici hanno evidenziato una perfetta coerenza stagionale. Caravaggio, quindi, come riportano le fonti antiche, dipinge dal vero fiori e frutta, a differenza della grande maggioranza dei maestri caravaggeschi di “still life” che invece ricorrono a modelli o taccuini di disegni conservati in bottega».  Canestra Ragazzo morso dal ramarro Canestra Alla svolta del secolo, quindi, Caravaggio non solo confermava il primato della pittura, indicato già da Leonardo come strumento di esplorazione e conoscenza della natura, ma decretava in un certo senso l’inizio del genere pittorico.  L’esposizione affronta dunque un problema articolato, e si cimenta in una delle più spinose questioni storico-artistiche. Tutte le ricerche in questo campo trovano difficoltà tangibili perché non esiste natura morta a Roma del primo trentennio del Seicento che non sia stata oggetto delle più disparate variazioni attributive. A fronte di tante incertezze i tentativi per gli storici dell’arte di definire una volta per tutte la paternità di un quadro espongono al rischio di venire presto contraddetti. Il “namepiece” Maestro di Hartford per esempio sembrava funzionare finora unicamente come nome di comodo all’interno del quale parcheggiare opere prive di attribuzioni certe. L’attuale messa a confronto di opere e date, di nomi e attribuzioni ha permesso invece di restituire a questo celebre anonimo il giusto valore. E se da una parte ha aperto nuove questioni critiche (la di Forlì e quella di collezione romana), ha introdotto, in definitiva, significativi elementi storici, funzionali per una lettura finalmente più agevole di questa pagina complessa della storia dell’arte. Fiasca Vincenzo Campi, La fruttivendola (1570-1580 circa) Milano, Pinacoteca di Brera. Maestro della fiasca di Forlì, Fiasca spagliata con fiori (1630 circa), Forlì, Pinacoteca civica; Pittore caravaggesco, Canestra di frutta (1620-1625). L’origine della natura morta in Italia. Caravaggio e il Maestro di Hartford a cura di Anna Coliva e Davide Dotti Roma, Galleria Borghese fino al 19 febbraio orario 9-19, chiuso lunedì www.galleriaborghese.it catalogo Skira

Scopri "Kafka sulla spiaggia di di Melbourne" e le avanguardie russe. Approfondimenti su Enzo Mari e Gli Interni mossi.

Avanguardie Russe: Studi su Enzo Mari e Gli Interni mossi

FEBBRAIO 2017

ART E DOSSIER N. 340

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