Fernando Mazzocca

La presente pubblicazione è dedicata a Telemaco Signorini (Firenze, 18 agosto 1835 - Firenze, 10 febbraio 1901), noto pittore e incisore italiano. Signorini, esponente di spicco dei macchiaioli, fu anche uno dei più aperti e sensibili pittori del gruppo. Durante la sua carriera, ha ricevuto critiche ma anche molti elogi per la sua arte. La sensibilità dell'artista lo ha portato a dipingere situazioni di disagio sociale che hanno suscitato molte polemiche all'epoca e che hanno contribuito a rafforzare ulteriormente la sua fama in seguito. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Uno scrittore mancato

La rivoluzione della macchia

Il grande realismo di denuncia della condizione umana

Il sentimento della natura. Ritorno alla pittura en plein air

La fortuna delle vedute urbane tra Edimburgo e Firenze

La natura come rifugio tra Settignano e Riomaggiore

La consacrazione di uno spirito ribelle

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

IL SENTIMENTO DELLA NATURA. EN PLEIN AIR RITORNO ALLA PITTURA Tornato con , premiato al concorso di paesaggio della Promotrice fiorentina del 1870, Il novembre a lla pittura “en plein air”, l’accoglienza rimaneva controversa rispetto a un dipinto che, rielaborando originalmente le suggestioni di De Nittis, suscitò pur nell’ammirazione per la sua forza espressiva anche molte perplessità per gli intenti programmatici che apparivano liricamente non risolti. Questo è il tono delle numerose recensioni raccolte dall’artista e montate nello , come a voler ricostruire il vivace dibattito suscitato. La voce più articolata è quella di Pietro Suzzi che cercava anche di spiegare le ragioni del riconoscimento di un’opera sotto tanti versi troppo dimostrativa. Più «che un bel quadro» lo giudicava «un buon dipinto che ha il merito della sincerità», ma precisando che «se questa sincerità si chiama tanto peggio per essa, o tanto meglio per questo: lo scopo dell’artista è raggiunto quando un quadro di noia e di malinconia vi caccia addosso lo e il desiderio di un raggio di sole. Quel cielo carico di nubi nere e pesanti, quel terreno fradicio zuppo, tutto solcato e risolcato dalle ruote dei carri, la morta campagna, l’ambiente sordo e pesante vi desta la voglia di accostarvi al fuoco per asciugarvi i vestiti. La impressione, come suol chiamarsi, l’effetto totale, la sintesi del colore di un quadro vi è in estremo grado; il carattere proprio del luogo rappresentato (i poggi di Settignano) anche quello vi primeggia, quindi non vi è da meravigliarsi se un giurì d’artisti (riscontrando in siffatto dipinto certi pregi che alla generalità del pubblico sembrano affatto secondari e di facile acquisto, ma che molti pittori dimostrano con le opere loro come non tutti giungano con facilità a possederle) lo abbia ritenuto meritevole di distinzione tanto da conferirgli il premio». Zibaldone realismo spleen La primavera (1870 circa). Esprimendo un’opinione, che ritorna in altri recensori, segnalava la più cordiale accoglienza di un altro dipinto dove si riconosceva una solarità più consueta in Signorini, ma anche i rischi di una maniera da cui l’asprezza sperimentale di era al contrario esente. Si trattava di , «nella quale si ritrovano le qualità stesse che lodammo nel , non però a senso mio in pari grado. Vi è ben conservato in generale il rapporto fra le tinte del cielo ed il piano, vi è luce, freschezza, verità, ma la intonazione ci sembra un po’ cristallina, e la fattura rasentare in qualche parte, per troppa cura, il leccato, ed in tal altra lasciar desiderare una maggiore finitezza». Mentre Gugliemo Stella, poi protagonista della ben più dura polemica suscitata dall’esposizione nel 1874 dell’ , usava un tono sarcastico, ma nella sostanza favorevole, per sottolineare questa svolta verso un nuovo naturalismo lirico di cui Il segnava un punto di non ritorno. In questa occasione Signorini incassava anche l’attenzione critica di Enrico Nencioni, il raffinato letterato protagonista dell’estetismo di fine secolo cui lo legava un’amicizia iniziata sui banchi di scuola agli Scolopi e rafforzata nella comune frequentazione dei circoli inglesi di Firenze. Per lui era «un dipinto notevole per vivacità e realtà d’impressione, e per la sua intonazione. La scena è una di quelle non tanto spesso osservate e riprodotte nella maggior parte degli artisti. Il Signorini ci ha saputo dare veramente l’idea di una di novembre, nei dintorni di Firenze. Non discuteremmo la scelta del soggetto, né il realismo eccessivo dell’esecuzione. Loderemo il bel partito di cielo, la vigoria del dipinto, e l’effetto dell’insieme». Novembre Primavera Novembre Alzaia novembre Il novembre giornataccia Il novembre (1870); Venezia, Ca’ Pesaro, Galleria internazionale d’arte moderna. Un mattino di primavera (1866 circa); Viareggio, Istituto Matteucci. Il lattaio (Inverno) (1872). Rendez-vous nel bosco (1873); Carpi, Palazzo Foresti. Un’altra voce di letterato decisiva nella carriera e nella fortuna di Signorini fu quella, su un versante diverso più ricollegabile alla cultura ufficiale anche per il suo ruolo di segretario generale nel Ministero della pubblica istruzione, di Ferdinando Martini. Pure in questo caso l’antica amicizia favoriva una comprensione particolare consegnata a quello che rappresenta il primo compiuto medaglione critico dell’artista redatto nell’importante occasione della seconda esposizione nazionale di Milano del 1872. Sottolineava subito la sincerità e la qualità di un impegno, che risaliva alle antiche simpatie mazziniane e socialiste (Proudhon), per cui «il Signorini non si contenta d’essere pittore: vuol anche essere apostolo. Ha i suoi principii, ci crede fermamente, vuole diffonderli e in favore di essi non soltanto dipinge, ma scrive». Mentre sul versante formale diventa l’«ardito esploratore» che dai tempi in cui aveva inventato la Macchia era «andato innanzi cercando sempre». La sua vocazione, anche se incanalata in esiti finalmente compiuti, restava quella dello sperimentatore che «non sta mai fermo, non si appaga», ma, «desideroso del nuovo, seguita ad osservare gli aspetti della natura varii a seconda dell’ora, dei luoghi, della stagione», per cui - questa è la straordinaria conclusione critica - «i quadretti del Signorini sono finestre aperte: v’è una verità d’impressione che molti artisti de’ più famosi sono costretti a invidiare e studiare». Rimaneva però il dubbio di fondo che l’«artista è guastato dall’apostolo». L’importanza che egli «mette […] nei valori delle ombre, ne’ rapporti, nelle località» si esprime nella «solidità» e nel «carattere» dei suoi dipinti dove prevale, sui contenuti, la ricerca dell’«effetto che la luce fa sopra un’imposta, poniamo rossa, in questa data stagione, a questa data ora, in questo dato clima». Per cui «fa un quadro che ha per protagonista una imposta rossa. L’imposta protagonista è accarezzata, studiata». Mentre «la gente che ci passa sotto (personaggi accessorii) fa una gran fatica per persuadere a sé stessa ed agli altri che appartiene alla specie umana». Paesaggio toscano (1873-1874).

Scoprire l'arte di Telemaco Signorini, pittore e incisore italiano dei Macchiaioli, noto per la sua sensibilità e le opere socialmente impegnate.

Telemaco Signorini: macchiaiolo sensibile e impegnato

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