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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

&nbsp;Dalla "Memoria dell'acqua e del fuoco" alla Yokohama Triennale. Scopri grandi mostre come "Il futuro al servizio del passato" e "Giro giro tondo. Design for Children". Con Burtynsky, Mulas, Amendola, immergiti in un mondo di cultura e scoperte.

Art news

save italy - Cancellati cinque secoli di storia

Viva i bambini viva

camera con vista - Memoria dell’acqua e del fuoco

storie a strisce - Una Bologna mai vista

arte contemporanea - Yokohama Triennale

blow up - Burtynsky, Mulas, Amendola

XXI secolo. 1 - Amplificatore di segnale

Grandi mostre. 1 - Il futuro al servizio del passato

architettura per l’arte - Giro giro tondo. Design for Children

XXI secolo. 2 - Un ecosistema dell’arte

XX secolo - Catturare l’inafferrabile

Grandi mostre. 2 - Niente impedirà alla verità di farsi strada

Letture iconologiche - L’immutabile oltre la trasformazione

Grandi mostre. 3 - Barocco mi amor

la pagina nera - Che Dio ci aiuti è guerra tra i liuti

Studi e riscoperte - L’imponderabile bellezza dell’essere

Grandi mostre. 4 - Segreti rivelati

Grandi mostre. 5 - Solida come un diamante, chiara come un cristallo

in tendenza - Amato dai paperoni

Cataloghi e libri

Versione cartacea

XX secolo Alberto Giacometti e Maurice Merleau-Ponty L’INAFFERRABILE CATTURARE Nel secondo dopoguerra, a Parigi, Alberto Giacometti trova nelle teorie fenomenologiche di Maurice Merleau-Ponty la chiave per approfondire la sua esplorazione sulla percezione visiva che lo portò a considerare il mondo esterno nel suo insieme fuori dalla nostra portata e mai rappresentabile in modo definitivo. Lorella Scacco ntorno al 1945, con la fine della guerra e la ripresa della normale quotidianità, gli intellettuali e gli artisti europei tornarono a esprimersi liberamente. A Parigi Maurice Merleau-Ponty, uno dei maggiori filosofi del Novecento, riuscì finalmente a pubblicare la sua opera più importante, , con le sue riflessioni sul corpo, la percezione e la spazialità. Sempre nel 1945 Alberto Giacometti lasciò Ginevra per rientrare nel suo studio a Parigi, dove le teorie fenomenologiche di Merleau-Ponty lo aiutarono a sviluppare le sue osservazioni personali sulla percezione visiva . Se fino al 1945 la sua visione del mondo era fotografica, arrivando a scrivere: «Non vediamo mai le cose, vediamo sempre attraverso uno schermo» , dopo si accorse che la realtà era ben diversa da quella cinematografica avviando un cambiamento di lettura del mondo esterno: ciò che accadeva per strada era visto da lui come fosse la prima volta, lo scorrere quotidiano della vita era diventato ignoto. L’artista descriverà le sue difficoltà espressive nel 1947 quando non riuscirà a creare una grande figura con le diverse parti ben delineate: «Non mi restava che la possibilità di fare una parte per il tutto - il che del resto corrispondeva alla mia visione delle cose. Non posso vedere simultaneamente gli occhi, le mani, i piedi di una persona che sta a due o tre metri davanti a me, ma da sola la parte che guardo provoca la sensazione dell’esistenza dell’insieme» . I La fenomenologia della percezione (1) (2) (3) Alberto Giacometti con la serie Donne di Venezia durante la 28. Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia nel 1956, Parigi, Fondation Alberto et Annette Giacometti. «Non mi restava che la possibilità di fare una parte per il tutto - il che del resto corrispondeva alla mia visione delle cose» (Alberto Giacometti) Nacque così (1947), una delle prime sculture dalla superficie frastagliata che lo condurrà a quel linguaggio espressivo che diventerà lo “stile Giacometti” delle figure smilze, con un’anatomia indefinita, ma di esatte proporzioni, dalle teste accennate ma con lo sguardo penetrante, ben esemplificato dalle (1956). La mano Donne di Venezia Merleau-Ponty, con Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir e altri intellettuali contribuirono alla formazione culturale di Giacometti attraverso incontri e conversazioni nei bar parigini e condivisione di letture importanti, come la rivista “Les Temps Modernes”, che raccoglieva le idee all’avanguardia di quegli anni sotto la direzione di Merleau-Ponty e Sartre. La mano (1947), Zurigo, Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti Stiftung. Molti disegni di Giacometti eseguiti sulle pagine di questo periodico dimostrano la sua familiarità con esso e i suoi contenuti, come la recensione su di Merleau-Ponty scritta da Simone de Beauvoir nel numero del 1° novembre 1945. La stessa autrice nel libro notò come il punto di vista di Giacometti si accostava a quello della fenomenologia «poiché egli cercava di scolpire un volto in situazione, nella sua esistenza per gli altri, a distanza, superando così gli errori dell’idealismo soggettivo e quelli del falso oggettivismo» . La fenomenologia della percezione L’età forte (4) Merleau-Ponty visitò lo studio parigino di Giacometti dopo il 1945 e gli affidò la realizzazione del frontespizio di una storia della filosofia e per tale occasione l’artista disegnò Eraclito ispirandosi a un busto antico . Dopo aver valutato la ricerca instancabile della verità in Giacometti paragonabile per caparbietà a quella di Cézanne, il filosofo francese citerà due volte il nome dell’artista svizzero nel libro , scritto nel 1960 ma pubblicato nel 1964. (5) L’occhio e lo spirito Quali sono le analogie tra i due autori? Se lo stile di Merleau-Ponty non è mai dogmatico prediligendo la dichiarata provvisorietà delle tesi e delle formule, le conversazioni di Giacometti sull’arte con critici o giornalisti terminano spesso con «non so», «niente», «forse», proprio per non rendere assoluta la sua interpretazione e lasciarla aperta a nuovi sviluppi. Se la ricerca di Giacometti è lo svolgimento empirico del rapporto tra l’artista e il visibile che è posto continuamente “sotto verifica”, tanto da creare sempre delle forme di “passaggio”, apparenti, e non delle somiglianti realtà, Merleau-Ponty ritrova nell’indagine filosofica e in quella artistica lo stesso destino interminabile d’interrogazione ed espressione del mondo e dell’Essere . (6) Busto di Diego (1956), Parigi, Fondation Alberto et Annette Giacometti. La scultura Uomo che cammina I di Giacometti sembra riallacciarsi al concetto merleau-pontiano di “spazialità di situazione”. Per il filosofo il soggetto è azione prima che conoscenza. È il corpo che si muove originariamente verso gli oggetti che per esso hanno senso. La spazialità del corpo non è una “spazialità di posizione”, come quella statica degli oggetti, ma una “spazialità di situazione”, cioè un potere di spazializzare, di dilatare il proprio dominio sul mondo . Così (1960) sembra ritrarre l’individuo nel momento in cui “scavalca” lo spazio per dominarlo, per appropriarsi del visibile, non più segregato in una gabbia o vacillante, come accadeva in del 1950, bensì consapevole delle sue potenzialità e libero di attuarle. (7) Uomo che cammina I Uomo che cade Forme di “passaggio”, apparenti, e non delle somiglianti realtà Nelle sculture di Giacometti gli occhi hanno un ruolo importante, poiché in essi sembra costituirsi la realtà della persona, la sua esistenza e perciò l’artista torna più volte nella modellazione di questa parte del corpo umano tendendo a circoscriverla, come nel del 1956. Anche nei suoi disegni e dipinti coevi gli occhi sono spesso i protagonisti della rappresentazione visualizzando quel concetto che Merleau-Ponty descriverà nel libro : «L’occhio è ciò che è stato toccato da un certo impatto con il mondo, e lo restituisce al visibile mediante i segni tracciati dalla mano» . Con queste parole il filosofo invita lo spettatore a re-imparare a vedere il mondo mediante le opere d’arte e ci lascia intravedere la possibilità di considerare l’artista come il vero fenomenologo. Busto di Diego L’occhio e lo spirito (8) L’uomo col dito puntato (1947), Londra, Tate. Donna di Venezia III (1956), Parigi, Fondation Alberto et Annette Giacometti. Donna di Venezia IV (1956), Parigi, Fondation Alberto et Annette Giacometti. Donna di Venezia V (1956), Parigi, Fondation Alberto et Annette Giacometti. IN MOSTRA Scultore, pittore, disegnatore, Alberto Giacometti (1901-1966) è protagonista fino al 10 settembre di una grande esposizione alla Tate Modern di Londra (Bankside, orario 10-18, venerdì e sabato 10-22, www.tate.org.uk) con oltre duecentocinquanta opere. Tra queste, la serie completa Donne di Venezia, in gesso: figure femminili caratterizzate da forme esili e allungate create dall’artista per la Biennale veneziana nel 1956, restaurate appositamente per questa occasione e riunite per la prima volta. La mostra, a cura di Frances Morris e Catherine Grenier, con la collaborazione di Lena Fritsch ha potuto contare sul sostegno della Fondation Alberto et Annette Giacometti che ha reso disponibile la sua raccolta e il suo archivio e offerto così l’opportunità di creare un percorso approfondito sul lavoro dell’artista, impegnato nel corso della sua carriera a sperimentare un’ampia varietà di materiali: dal bronzo al gesso all’argilla. In mostra, oltre alle sculture (tra le quali spiccano quelle filiformi, tipiche del suo stile) anche disegni e dipinti. Tra le figure chiave scelte da Giacometti come suoi modelli prediletti troviamo la moglie Annette, il fratello Diego (Busto di Diego, 1956) e l’ultima giovanissima amante Caroline (Caroline, 1965). Catalogo Tate Publishing pubblicato in coedizione con Frances Morris e Lena Fritsch insieme a Catherine Grenier e Mathilde Lecuyer. Cfr. C. Di Crescenzo, Introduzione alla mostra e all’opera di Giacometti, in Alberto Giacometti. Sculture, dipinti, disegni, catalogo della mostra (Milano, Palazzo reale, 26 gennaio - 2 aprile 1995), Milano 1995, p. 20. (1) Intervista con Pierre Schneider: Il mio lungo cammino, in A. Giacometti, Scritti, Ripatransone (Ascoli Piceno) 1995, p. 292. (2) A. Giacometti, A proposito de La gamba (1960), in A. Giacometti, op. cit., p. 116. (3) S. de Beauvoir, L’età forte, Torino 1961, p. 425. (4) Cfr. T. Dufrêne, Giacometti. Les dimensions de la réalité, Ginevra 1994, p. 131. (5) Cfr. M. Merleau-Ponty, Fenomenologia della percezione, Milano 1965, p. 31. Per approfondire il rapporto tra l’artista e il filosofo: L. Scacco, Alberto Giacometti e Maurice Merleau- Ponty. Un dialogo sulla percezione, Roma 2017. (6) Cfr. M. Merleau-Ponty, L’occhio e lo spirito, Milano 1989. (7) Ivi, p. 23. (8)

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LUGLIO-AGOSTO 2017

ART E DOSSIER N. 345

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