Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

&nbsp;Dalla "Memoria dell'acqua e del fuoco" alla Yokohama Triennale. Scopri grandi mostre come "Il futuro al servizio del passato" e "Giro giro tondo. Design for Children". Con Burtynsky, Mulas, Amendola, immergiti in un mondo di cultura e scoperte.

Art news

save italy - Cancellati cinque secoli di storia

Viva i bambini viva

camera con vista - Memoria dell’acqua e del fuoco

storie a strisce - Una Bologna mai vista

arte contemporanea - Yokohama Triennale

blow up - Burtynsky, Mulas, Amendola

XXI secolo. 1 - Amplificatore di segnale

Grandi mostre. 1 - Il futuro al servizio del passato

architettura per l’arte - Giro giro tondo. Design for Children

XXI secolo. 2 - Un ecosistema dell’arte

XX secolo - Catturare l’inafferrabile

Grandi mostre. 2 - Niente impedirà alla verità di farsi strada

Letture iconologiche - L’immutabile oltre la trasformazione

Grandi mostre. 3 - Barocco mi amor

la pagina nera - Che Dio ci aiuti è guerra tra i liuti

Studi e riscoperte - L’imponderabile bellezza dell’essere

Grandi mostre. 4 - Segreti rivelati

Grandi mostre. 5 - Solida come un diamante, chiara come un cristallo

in tendenza - Amato dai paperoni

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Da Caravaggio a Bernini a Roma BAROCCO MI AMOR Durante la dominazione spagnola, forte fu l’interesse dei sovrani per la pittura e la scultura italiana del Seicento. Tra commissioni, acquisizioni e donazioni il patrimonio delle Collezioni reali crebbe a dismisura. Caravaggio, Reni, Guercino, Bernini sono alcune tra le presenze più prestigiose, insieme agli spagnoli Ribera e Velázquez, che nel nostro paese trovarono una fonte di ispirazione irrinunciabile. Maurizia Tazartes talia e Spagna, due paesi legati dall’arte. Non solo per gli scambi e le influenze tra gli artisti che per secoli viaggiarono da un’area geografica all’altra, ma anche per le opere che passarono tra le due terre. La dominazione spagnola favorì le commissioni e le acquisizioni di opere italiane da parte dei reali di Spagna, Filippo II, Filippo III, Filippo IV, Carlo II e i Borboni. Opere ordinate in Italia mediante viceré, ambasciatori, diplomatici, o donate dai principi italiani. Molte di esse, non confluite nel Museo Real de Pinturas, poi Museo Nacional del Prado, istituito nel 1819 da Ferdinando VII, e rimaste nelle loro sedi (Reales Sitios), furono ereditate dalla regina Isabella II, figlia di Ferdinando VII, che nel 1865 le diede in gestione allo Stato spagnolo, contribuendo a creare il Patrimonio Nacional. I Un ricco fondo collezionistico, da cui provengono i circa sessanta tra dipinti, sculture, bronzi esposti nella mostra romana (fino al 30 luglio alle Scuderie del Quirinale). La rassegna, a cura di Gonzalo Redín Michaus, presenta opere raramente viste, altre celeberrime, dal tardo Cinquecento alla fine del XVIII secolo, con la loro storia, dalla commissione alla destinazione finale in Spagna. Da Caravaggio a Bernini. Capolavori del Seicento italiano nelle Collezioni reali di Spagna Emerge un panorama molto interessante, che rivela il gusto dei diversi re e degli aristocratici spagnoli, che non si lasciavano sfuggire le novità italiane ed erano molto attenti agli sviluppi artistici del nostro paese. Le opere si snodano secondo linee cronologiche e di tendenza, da Caravaggio ai pittori napoletani del Settecento, secondo un filo che gioca tra “maniera e natura”, “natura e ideale”, “ideale e accademia”. Carlo Maratta, Lucrezia che si dà la morte (1685 circa), Real Sitio de San Ildefonso, Patrimonio Nacional, Palacio Real de la Granja de San Ildefonso. Da Caravaggio ai pittori napoletani del Settecento tra “maniera e natura”, “natura e ideale”, “ideale e accademia” A segnare il passaggio tra la maniera cinquecentesca e il naturalismo caravaggesco c’è una tela di Federico Barocci con la del 1584-1588, che Giovanni Pietro Bellori nel 1674 ricordava donata a Filippo II dall’ultimo duca di Urbino Francesco Maria II della Rovere. Un dipinto che, pur essendo stato eseguito a fine Cinquecento, con i forti contrasti di luce ha caratteri prebarocchi, tra maniera e natura. Vocazione di sant’Andrea e san Pietro Caravaggio, con la sua decisa svolta verso il naturale, è rappresentato dalla tela , del 1607, documentata “ab antiquo” come opera del pittore. Salomè con la testa del Battista Caravaggio, Salomè con la testa del Battista (1607), Madrid, Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid. Uno dei fiori all’occhiello della mostra, citato nel 1666 nell’inventario dell’Alcázar di Madrid, con la valutazione di settantotto scudi, piuttosto riduttiva ma rialzata in seguito. Restaurato di recente, il dipinto ha svelato inaspettate bellezze che hanno fatto risaltare la composizione come lo sfondo verdastro e la posizione della spada del boia. Gli studi ne hanno accertato la provenienza dalla collezione del conte di Castrillo, Garcia de Avellaneda y Haro, viceré di Napoli dal 1653 al 1659. Quasi a contrasto con il naturalismo del lombardo, la della pittrice milanese Fede Galizia mostra un interesse diverso. Punta infatti sulla bellezza di tessuti e gioielli, sete e damaschi. L’eroina, probabile autoritratto, appare lontana e indifferente all’atto truce. L’opera figurava nel 1746 nell’inventario della collezione della regina Elisabetta Farnese nel Palazzo reale della Granja di San Ildefonso. Considerata copia, è presentata ora come originale. Giuditta con la testa di Oloferne Le sorprese sono molte come un piccolo di bronzo realizzato da Antonio Susini su disegno di Giambologna e donato da Ferdinando I, granduca di Toscana, a Catalina de Zúñiga Sandoval y Rojas, dama di compagnia della regina, per ingraziarsi la corte madrilena e di conseguenza Filippo III che, salito al trono nel 1598, doveva ratificare il dominio dei Medici su Siena e Portoferraio. Crocifisso Guercino, Lot e le sue figlie (1617), San Lorenzo de El Escorial, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Di capolavoro in capolavoro ci imbattiamo in Simone Cantarini, Emilio Savonanzi, Giovanni Lanfranco sino alla “Roma di Bernini”. Lì a spiccare è Velázquez, con la celebre tela , l’altra grande attrazione della mostra. Filippo IV l’aveva acquistata nel 1634 insieme ad altri diciassette dipinti, alcuni dei quali italiani, proposti da Velázquez a Jerónimo de Villanueva, segretario e consigliere del re tra il 1628 e il 1635. Il sovrano pagò per le tele mille e undici reali. Di mano del sivigliano erano appunto e , entrambe degli anni Trenta, che secondo Antonio Palomino erano state dipinte a Roma. Da qui poi furono trasferite in Spagna nel 1634 nel guardaroba del palazzo del Buen Retiro. A raccontare le oscillazioni tra natura e ideale ci sono alcuni capolavori di Guido Reni, come la splendida , del 1606 circa, acquistata nel 1723 da Filippo V dalla collezione di Carlo Maratta per il Palazzo reale della Granja di San Ildefonso. O la grande, violenta, spettacolare del 1621 circa, uscita dalla collezione romana Ludovisi per entrare dopo il 1665 nel Real Monastero di San Lorenzo dell’Escorial. A ritirare il dipinto era stato nel maggio di quell’anno l’ambasciatore spagnolo a Roma Pedro Antonio de Aragón. Il diplomatico doveva selezionare i sei quadri che il principe di Piombino, Niccolò Ludovisi, aveva lasciato per testamento nella disponibilità di Filippo IV. Santa Caterina Conversione di Saulo In Spagna era arrivato nel 1681 anche un magnifico Lot e le figlie di Guercino, citato insieme a una Susanna e i vecchioni dello stesso pittore (oggi al Prado) nel Real Monastero di San Lorenzo dell’Escorial. Il dipinto si trovava in origine, cioè prima del 1623, nella Villa Ludovisi a Roma. Malvasia racconta che venne eseguito nel 1617 dal pittore di Cento (Ferrara), insieme ad altri due quadri, per l’arcivescovo cardinale Alessandro Ludovisi, legato pontificio a Bologna. A valutarli settanta scudi l’uno era stato Ludovico Carracci. Ma gli avari Ludovisi non avevano sborsato più di settantacinque scudi per tutti e tre. Il ventiseienne Guercino, giovane e poco agguerrito, si era accontentato. Grande attrazione della mostra di Velázquez La tunica di Giuseppe La tunica di Giuseppe La tunica di Giuseppe La fucina di Vulcano Gian Lorenzo Bernini, Fontana dei quattro fiumi (1651-1665), Madrid, Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid. Non poteva mancare l’altro grande spagnolo attivo in Italia, Ribera, presente a Roma quindicenne nel 1606 e a Napoli dal 1616. Sei dipinti, freschi di restauro, confermano l’altissima qualità del pittore di Xàtiva (Valencia). Opere realizzate a Napoli tra il 1630 e il 1640, ciascuna con la sua storia, che da collezioni private nobiliari spagnole in Italia erano giunte in Spagna. San Francesco d’Assisi si getta in un roveto, San Girolamo in meditazione, San Girolamo penitente, Giacobbe e il gregge di Labano, San Francesco d’Assisi riceve le stimmate, Ritratto equestre di don Giovanni d’Austria Diego Velázquez, La tunica di Giuseppe (1630-1634), San Lorenzo de El Escorial, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Jusepe de Ribera, San Girolamo penitente (1638), San Lorenzo de El Escorial, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Guido Reni, Conversione di Saulo (1621 circa), Madrid, Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid. Da Caravaggio a Bernini. Capolavori del Seicento italiano nelle Collezioni reali di Spagna a cura di Gonzalo Redín Michaus Roma, Scuderie del Quirinale fino al 30 luglio orario 10-20, venerdì e sabato 10-22.30 catalogo Skira www.scuderiequirinale.it

Yokohama Triennale e grandi mostre. Con Burtynsky, Mulas, Amendola, un tuffo nella cultura!

Burtynsky, Mulas, Amendola, immergiti in un mondo di cultura

LUGLIO-AGOSTO 2017

ART E DOSSIER N. 345

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store