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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da "Haiku on a Plum Tree" alla Biennale di Anren, scopri grandi mostre e luoghi iconici. Con Paparazzi, Bischof, Erwitt e altro ancora, immergiti in un mondo di cultura e scoperte.

Art news

save italy - Valorizzare senza intrusi

Allenarsi all’arte

camera con vista - Haiku on a Plum Tree

storie a strisce - I mondi narrativi di Mattotti

arte contemporanea - Biennale di Anren

blow up - Paparazzi, Bischof, Erwitt

Luoghi da conoscere - Il pathos delle cose

architettura per l’arte - Museo all’aperto

XXI secolo - Nato per vedere, chiamato a guardare

Grandi mostre. 1 - Qualcosa di simile alla verità

Grandi mostre. 2 - Io sono etrusco!

Grandi mostre. 3 - L’occhio ingannatore

Grandi mostre. 4 - Il filosofo che voleva esplorare il cosmo

Grandi mostre. 5 - Il sentimento del colore

Grandi mostre. 6 - Come non l’avete mai visto

Grandi mostre. 7 - Tra maniera moderna e controriforma

la pagina nera - È dell’arte capitale: per lo Stato ahimè non vale

Grandi mostre. 8 - La conquista dei barbari

Cataloghi e libri

in tendenza - Un campione del Novecento

l'oggetto misterioso - I libri gialli (e rossi e blu) di Van Gogh

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Marino Marini a Pistoia IO SONO ETRUSCO! Ha esplorato il mondo, è rimasto affascinato dalla modernità ma senza rinunciare alle proprie radici. Marino Marini, protagonista di un’ampia retrospettiva a Palazzo Fabroni, ha sempre tenuto vivo il senso di appartenenza alla Toscana, sua terra natale, e al popolo che la abitava in tempi remoti. Maria Teresa Tosi No, io non sono ispirato [dall’arte etrusca]: io sono etrusco!...». È con questa frase che Marino Marini (1901-1980) si presenta, è con questa frase che vuole essere conosciuto e ricordato, sottolineando la ferma volontà di legarsi alle proprie radici che sente profondamente e che trasla nelle sue opere. Allo stesso tempo afferma: «Agisce molto essere lontano dal paese e ritornare al proprio paese; allora, vedo la verità delle cose molto più prepotentemente di quando ci sto. Quindi questo bisogno di uscire continuo è proprio per capire meglio quello che c’è da capire, di più che non stando in contatto». Sottolinea in questo modo la volontà di ricerca, la voglia di esplorare il nuovo, la curiosità per il diverso da sé proprio per meglio comprendersi. Marino unisce in se stesso una doppia anima, arcaica e moderna, proiettata verso il futuro. Affascinato dalle antiche civiltà ancora “in nuce” - perché essenziali e pure, ancora libere da sovrastrutture sociali complesse -, lo è allo stesso modo dalla modernità in atto, dalle linee pulite, dai nuovi mondi e dai nuovi materiali. « Popolo (1929), Milano, Museo del Novecento. Essere etrusco significa per Marino asciuttezza ed essenzialità, primitivismo L’artista toscano resterà sempre legato alla sua città natale tanto da fargli affermare: «Pistoia è la città dove sono nato, […] è in me, anzi, insegna anche qualcosa, un certo ordine gotico, una certa struttura, una certa costruzione medioevale. Ci sono delle bellissime cose a Pistoia, di primissimo ordine, cominciando dal Pisano. Certamente l’artista italiano nasce con questa grande tradizione sulle spalle ed è una grande fatica perché è difficile misconoscerla». Ha però bisogno di spostarsi verso Milano, «la più europea delle città italiane» per trovare, per contrasto, il dinamismo giusto per lavorare. È attratto dallo stile espressionista, anticlassico che trova la sua sublimazione nei , nei e nelle così come in certi ritratti. Pensiamo, per esempio, a quelli dedicati al volitivo Ludwig Mies van der Rohe o allo sfuggente Henry Miller del quale ha dovuto realizzare il ritratto in soli dieci minuti dopo un’infinità di schizzi. Miracoli Gridi Composizioni di elementi Coperchio di urna cineraria etrusca bisoma, con un defunto e Vanth (400-380 a.C.), Firenze, Museo archeologico nazionale. Tutto questo non basta ancora a sviscerare la personalità poliedrica di Marino Marini; nonostante gli innumerevoli saggi critici scritti su di lui già dagli anni Trenta, mancava ancora un serio lavoro di contestualizzazione storica e stilistica della sua ricerca. La Fondazione Marino Marini di Pistoia - per collocare dunque nella giusta prospettiva la sua vicenda artistica nell’ambito della storia dell’arte del Novecento - ha sentito l’esigenza di organizzare una grande mostra che ripercorresse le fasi fondamentali della sua opera a partire dagli anni Venti fino agli anni Sessanta. I curatori Flavio Fergonzi e Barbara Cinelli hanno indagato questa parabola artistica ponendola in relazione con quelle che loro stessi hanno definito «le passioni visive» di Marino. In questa ambiziosa operazione culturale si è cercato di ricostruire la visione estetica dell’artista ma anche il suo concetto del “divenire” della storia. Nelle dieci sezioni in cui è suddivisa la mostra sarà possibile ammirare esempi di scultura egizia, greco arcaica, etrusca o di antica dinastia cinese, passando dall’arte medievale fino ai grandi maestri del Novecento. Marino ha sicuramente seguito con emozione il ritrovamento dell’Apollo di Veio avvenuto nel 1916 e come tanti della sua generazione lo ha probabilmente investito di molti significati simbolici oltre che storicoartistici. Durante i suoi anni giovanili ha visitato il Museo archeologico nazionale di Firenze dove frequentava l’Accademia di belle arti insieme alla sorella Egle, e in quella città dove si sentiva «soggiogato da tanta bellezza» ha sicuramente costruito le proprie basi, il proprio pensiero critico ed estetico. Insieme a Pistoia, culla dolcissima dei primi anni formativi, Firenze gli ha donato un senso viscerale di appartenenza a una “toscanità dell’anima”: essere “etrusco” significa per Marino asciuttezza ed essenzialità, primitivismo. Lo stesso primitivismo che riconosce nella Grecia arcaica, sintesi di Mediterraneo, una forma che egli riassume come «cilindrica, un sole in terra». Arte cinese, Cavallo del Fergana (Uzbekistan) (dinastia Tang, inizio 618-907 d.C.). Un di scuola francese del Duecento, appartenuto a Marino, viene posto a confronto con un suo e con due dei suoi . Gli anni Quaranta vengono affrontati mostrando opere nelle quali è ben presente la rivisitazione della lezione di Rodin per misurarsi poi, nel dopoguerra, con l’esistenzializzazone della forma. Una svolta probabilmente dovuta al suo incontro con la scultrice Germaine Richier con la quale lavora a lungo durante il triste periodo di allontanamento dall’Italia a causa della guerra. Cristo Icaro Giocolieri Oltre all’influenza della Richier, Marino, sempre nello stesso periodo, sembra guardare al drammatico realismo di Donatello, una evidenza stilistica posta in essere dal confronto fra il e le sue opere dolenti fra cui l’Arcangelo del 1943. Busto di Niccolò da Uzzano Dopo la guerra, una certa ricerca di astrazione diviene evidente, in Marino, e in una sala sono raccolte alcune delle opere che lo hanno posto nell’Olimpo degli scultori figurativi del Novecento, con un emozionante confronto con cavalli e cavalieri delle civiltà mediterranee e dell’antica Cina. Nella sezione dedicata ai ritratti, genere in cui Marino è annoverato tra i maggiori scultori del Novecento, sono poste in suggestiva contrapposizione teste di autori arcaici e moderni in muto dialogo con le sue opere. L’artista, sempre nel dopoguerra, reinventa il linguaggio della ritrattistica passando da un’impostazione classica a una scomposizione del volto e a una ricerca dell’unicità espressiva. Ritroveremo infine di nuovo il tema del cavaliere ormai disarcionato, ridotto a forma senza vita e a pura ricerca spaziale. E qui si svolge, necessario, il confronto con il lavoro di Henry Moore e Pablo Picasso, inaspettato ma non meno significativo del parallelismo con la drammaticità di Giovanni Pisano, una lezione plastica di forte umanità che Marino non ha mai dimenticato. Guerriero (1958-1959), Milano, Fondazione Arnaldo Pomodoro. Marino Marini. Passioni visive Pistoia, Palazzo Fabroni a cura di Barbara Cinelli e Flavio Fergonzi fino al 7 gennaio 2018 orario 10-18, chiuso il martedì e il 25 dicembre catalogo Silvana Editoriale www.fondazionemarinomarini.it

Scopri mostre iconiche e luoghi da "Haiku on a Plum Tree" alla Biennale di Anren. Con Paparazzi, Bischof, Erwitt e altro

Da "Haiku on a Plum Tree" alla Biennale di Anren

Ottobre 2017

ART E DOSSIER N. 347

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