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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da "Haiku on a Plum Tree" alla Biennale di Anren, scopri grandi mostre e luoghi iconici. Con Paparazzi, Bischof, Erwitt e altro ancora, immergiti in un mondo di cultura e scoperte.

Art news

save italy - Valorizzare senza intrusi

Allenarsi all’arte

camera con vista - Haiku on a Plum Tree

storie a strisce - I mondi narrativi di Mattotti

arte contemporanea - Biennale di Anren

blow up - Paparazzi, Bischof, Erwitt

Luoghi da conoscere - Il pathos delle cose

architettura per l’arte - Museo all’aperto

XXI secolo - Nato per vedere, chiamato a guardare

Grandi mostre. 1 - Qualcosa di simile alla verità

Grandi mostre. 2 - Io sono etrusco!

Grandi mostre. 3 - L’occhio ingannatore

Grandi mostre. 4 - Il filosofo che voleva esplorare il cosmo

Grandi mostre. 5 - Il sentimento del colore

Grandi mostre. 6 - Come non l’avete mai visto

Grandi mostre. 7 - Tra maniera moderna e controriforma

la pagina nera - È dell’arte capitale: per lo Stato ahimè non vale

Grandi mostre. 8 - La conquista dei barbari

Cataloghi e libri

in tendenza - Un campione del Novecento

l'oggetto misterioso - I libri gialli (e rossi e blu) di Van Gogh

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Paul Klee a Riehen (Basilea) CHE VOLEVA ESPLORARE IL COSMO IL FILOSOFO Musica, scrittura, biologia, geometria, architettura sono stati, insieme alla pittura, interessi fondamentali per Paul Klee, grande pensatore e amante della natura. Artista solitario, affascinato dalle avanguardie del suo tempo ma sempre pronto a violarne le regole. Valeria Caldelli rasgressivo, ma anche sognatore. Costantemente alla ricerca delle leggi matematiche che regolano la natura per poi raccontarle in maniera poetica. Curioso nello scoprire tutto ciò che le avanguardie artistiche dei suoi tempi stavano elaborando, senza mai lasciarsi conquistare fino in fondo. Niente dogmi, niente etichette. Gli piaceva confrontarsi con la scrittura e con la musica, che faceva entrare e uscire nei suoi quadri, così come l’architettura. D’altronde Paul Klee era uomo dai molteplici talenti. Non solo poteva dipingere e disegnare, ma fin da giovane aveva una spiccata vena filosofica e per tutta la vita ha suonato il violino. Una personalità complessa, la sua, che non poteva non riflettersi in opere altrettanto complesse in cui elementi antichi, dai mosaici alle piramidi, diventano teatri di fantasie liriche o miraggi, e dove il mondo e le sue leggi naturali vengono raccontati attraverso un continuo movimento che oscilla tra biologia, geometria e animismo. Eppure i suoi dipinti, frutto di lunghe e teoretiche riflessioni, procurano un piacere immediato, al di là di qualsiasi spiegazione o interpretazione. Questa apparente semplicità ne ha fatto uno degli artisti più amati e popolari di tutto il globo, mentre storici e critici d’arte sondano ogni aspetto della sua poliedrica natura esaminando di volta in volta alcune delle diecimila opere che ci ha lasciato, dopo averle inventariate lui stesso, dandogli non solo un titolo, ma anche una classificazione a seconda del suo livello di gradimento. t È attraverso il tema dell’astrazione che la Fondation Beyeler ha scelto di affrontare la colossale impresa di Paul Klee con una mostra che resterà aperta dal 1° ottobre 2017 al 21 gennaio 2018. Sono un centinaio i dipinti esposti nell’edificio progettato da Renzo Piano nella campagna di Riehen, a pochi chilometri da Basilea; una retrospettiva che comincia dal 1914, agli inizi della carriera dell’artista, e ci accompagna fino alla sua morte, grazie a opere, spesso poco conosciute, provenienti da numerose istituzioni e collezioni private. La realtà si è frammentata in colori leggeri, quasi trasparenti, dove forme cromatiche circolari trovano spazio tra le linee Segni in giallo (1937). Tutte le opere qui riprodotte sono conservate nella collezione della Fondation Beyeler di Riehen (Basilea). Linea e colore, questi i due elementi chiave a cui si dedica il progetto di Anna Szech, curatrice dell’esposizione . La natura, l’architettura, la musica e la scrittura, temi ricorrenti dell’artista, sono invece i settori della mostra in cui si va alla ricerca di quel ponte tra realtà e astrazione che non è mai stato oltrepassato definitivamente dal pittore, in un gioco di andata e ritorno mai concluso. In fondo Klee si “difendeva” dalla pittura astratta, che trovava fredda, senz’anima, rispetto alla profondità della natura. «Più il mondo è orribile, più l’arte diventa astratta», sentenziava lui, che è vissuto negli anni tra le due guerre mondiali. Ma certo non evitava di confrontarsi con tutte le avanguardie, nessuna esclusa. A Monaco nel 1910 conosce Kandinskij e gli artisti del Cavaliere azzurro; poco dopo, durante il suo viaggio a Parigi del 1912, incontra Delaunay e per la prima volta si trova davanti al cubismo. I risultati si vedranno due anni più tardi negli acquerelli nati in Tunisia, dov’è il colore a catturare le impressioni che la natura gli sollecita. È qui, nel paesaggio mediterraneo, che le sue composizioni diventano sempre più astratte. Paul Klee Prima del fulmine (1923). I tetti di Kairouan, la sua antica moschea e le carovane di cammelli sono ancora esplicite in alcune opere, mentre in altre dello stesso periodo la realtà si è frammentata in colori leggeri, quasi trasparenti, dove forme cromatiche circolari trovano spazio tra le linee, inserendo una nuova ricerca che sembra aver preso le mosse dall’amico Delaunay. E anche più tardi, nel periodo della sua maturità artistica, quando già era stato chiamato a insegnare al Bauhaus, continuerà ad alternare visioni irreali e quasi mistiche (come Terrazzamento, immagine del territorio giocato solo su linee e colori) e composizioni in cui appaiono anche forme geometriche ben definite. In Veduta sulla terra feconda una piramide è in primo piano e da qui inizia l’astrazione del paesaggio egiziano. Oltre la piramide alcuni quadrati chiari potrebbero indicare un vicino villaggio, mentre la linea nera sembra indicare l’orizzonte che divide la terra dal cielo, suggerendo attraverso i colori l’ora del tramonto. Diverso e anche più sofferto il rapporto con il cubismo. Klee avvertiva la potenza graffiante di Picasso, ma pur essendone attratto, non mancava occasione per dimostrare il suo scetticismo, come quando trasformava ironicamente il mostruoso minotauro e i furiosi tori del mondo picassiano in mansueti buoi al pascolo. Barca nell'inondazione (1937). Il vaso (1938). Ma se Klee flirta con i pittori del suo tempo è solo per scoprire le regole che poi violerà, forte della sua disobbedienza. Nel panorama dell’arte lui era e voleva essere un solitario. «Io sono il mio proprio stile», diceva. Grande amore, invece, per la natura: Klee il filosofo che voleva esplorare il cosmo e le sue leggi attraverso i colori; Klee il giardiniere, che nel corso dei suoi viaggi raccoglieva le piante da cui prendere le forme per comporre i suoi quadri. E anche in questi soggetti entra ed esce a piacere dall’astrattismo. Alcune volte ci lascia vedere le colline e gli alberi che dissemina quasi fossero note musicali. Ammirazione e diffidenza sembrano comunque essere stati reciproci. I due giganti dell’arte del Novecento si videro una volta sola a Berna nel 1937, ma l’incontro non fu tra i più cordiali. Picasso arrivò con due ore di ritardo nell’atelier di Klee e sprofondò in una poltrona; nessuno dei due fu molto loquace e dopo aver osservato alcuni quadri, l’artista spagnolo si infilò il cappotto e se ne andò con un breve saluto. Nella mostra di Basilea l’influenza del cubismo è evidente in varie opere, tutte dipinte negli anni della prima guerra mondiale. La cappella è uno degli acquerelli più rappresentativi: Ernst Beyeler, il mercante d’arte svizzero che ha dato origine alla fondazione omonima, lo comprò nel 1963 e non ha mai voluto venderlo. Klee avvertiva la potenza graffiante di Picasso Senza titolo (Prigioniero/Al di qua e al di là) (1940). Klee non aveva dato un titolo a questa opera. Prigioniero è stato aggiunto dal suo biografo Will Grohmann, Al di qua e al di là da Ernst Beyeler che l’aveva acquistata. È il caso di e . Altre volte, come in , il linguaggio non ha più nessun legame con la realtà. Con la musica sì, però. È l’altra sua passione che non lo abbandonerà mai. titola un acquerello in cui tutto è in movimento e i colori si muovono quasi danzando. Lui, il funambolo dell’arte, è sempre in bilico tra poli opposti, alla ricerca di una stabilità difficile, come l’equilibrista stilizzato che spesso appare nei suoi quadri. Alla Fondation Beyeler incontriamo quella stessa figura non più sospesa su una corda, bensì dentro una barca in un mare in tempesta. E fugge. è il titolo della composizione. Siamo nel 1940. La guerra è cominciata; il regime nazista ha classificato l’opera di Klee come «arte degenerata»; lui, costretto a lasciare la Germania perché sospettato di essere ebreo, si rifugia a Berna, sua città natale, che però non gli concede la cittadinanza; intanto la malattia del sistema immunitario che lo ha colpito, la sclerodermia, avanza implacabile. Piccolo paesaggio ritmico Giardino astratto-fantastico Fioritura e Suono della flora del Nord Fuga in rosso Remando disperatamente Così quella natura che prima aveva sentito vicina ora gli fa paura. Tanto da dipingere , insieme di simboli il cui titolo esplicito indica qualcosa che non può più essere controllato. E l’equilibrista continua a fuggire. Ma sa di non avere vie d’uscita. Streghe della foresta Streghe della foresta (1938). La cappella (1917). Paul Klee Riehen (Basilea), Fondation Beyeler a cura di Anna Szech dal 1° ottobre 2017 al 21 gennaio 2018, orario 10-18, mercoledì 10-20 catalogo Fondation Beyeler www.fondationbeyeler.ch

Scopri mostre iconiche e luoghi da "Haiku on a Plum Tree" alla Biennale di Anren. Con Paparazzi, Bischof, Erwitt e altro

Da "Haiku on a Plum Tree" alla Biennale di Anren

Ottobre 2017

ART E DOSSIER N. 347

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