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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dalle buone pratiche del museo diffuso all'apertura del Macan di Giacarta. Scopri grandi mostre come "Il colore, la natura, il canto degli uccelli". Con Pellegrin, Goldin, Photolux Festival e altro ancora, immergiti in un mondo di cultura e scoperte.

Art news

finestre sull’arte - Le buone pratiche del museo diffuso

Muve per tutti

cortoon - Phonedrome

arte contemporanea - Apre il MACAN di Giacarta

blow up - Pellegrin, Goldin, Photolux Festival

dentro l’opera - Strati di tempo, sedimenti di colore, impronte del corpo

Grandi mostre. 1 - La spinta di un movimento inarrestabile

Grandi mostre. 2 - Vorrei incontrarti tra cent’anni

XX Secolo - Il diario della follia

Grandi mostre. 3 - Unico obiettivo: (ri)disegnare il mondo

Studi e riscoperte - Il cielo in una pozzanghera

Grandi mostre. 4 - Il colore, la natura, il canto degli uccelli

il museo immaginario - Si, gli animali hanno un’anima

Grandi mostre. 5 - Affinità elettive

Grandi mostre. 6 - Nel colore, la luce e il tormento

la pagina nera - Le stranezze del venduto, patrimonio mal tenuto

Grandi mostre. 7 - Lo zar curioso e la zarina vorace

Grandi mostre. 8 - L’epoca d’oro del Sol Levante

in tendenza - Un futuro a tempo di valzer per Claudel?

il gusto dell’arte - Cucina di montagna, di terra e di mare

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Dentro l'opera strati di tempo, impronte del corpO sedimenti di colore, di Cristina Baldacci Un primo piano sulle opere meno note dal secondo Novecento a oggi, per scoprirne il significato e l’unicità nel continuum della storia dell’arte: Maria Morganti, Sedimentazione n. 3 Giorno dopo giorno, usando un solo colore alla volta, Morganti interviene sulla superficie del quadro con pennellate orizzontali. Crea così uno strato pittorico che si sovrappone al precedente e che rimane visibile soltanto come sottile linea in un “arcobaleno” di velature sul margine superiore. Oltre a rendere evidente un metodo, questi sedimenti di colore scandiscono le giornate passate al lavoro e il tempo di un’esistenza. L’esserci dell’artista si immedesima con il tempo e lo spazio pittorico, tant’è che lei stessa sceglie il formato dei quadri in relazione al suo corpo. Quasi come se fossero autoritratti, o meglio ancora, propaggini di sé, le tele sono proporzionate all’ampiezza del palmo della sua mano (cm 18 x 16), del suo volto (cm 60 x 50), del suo mezzo busto (cm 110 x 90) e della sua intera figura (cm 180 x 160). Questo processo di inventariazione del proprio fare ed essere è talmente radicato e vitale - ne è conferma l’ossessività con cui è portato avanti -, che Morganti a un certo punto ha cominciato a tenere due distinti ma complementari archivi del colore. Il primo è il (cm 50 x 40), un accumulo di tutte le cromie da lei usate a partire dal 2006. Così l’artista, che sa dosare le parole con la stessa intensità dei colori (frequenti sono infatti le sue collaborazioni con scrittori e filosofi, come Barry Schwabsky e Jean-Luc Nancy), descrive questo assiduo lavoro di “condensazione”: «Ogni colore precedente viene cancellato dallo strato successivo. Il colore è una materia con una certa consistenza. Tanti micro strati di pittura stesi su una superficie bidimensionale vanno a formare un oggetto tridimensionale. Il quadro s’ispessisce e si allarga con il tempo. Una sostanza che si accumula, che prende spazio, che pesa, che ingombra. Tanti colori, tanti strati nel tempo vanno a costituire nell’insieme un unico corpo, un’unica materia-colore». Il secondo archivio è costituito da una serie di registri in forma di stecche di legno (cm 45 x 100), che Morganti considera dei “diari”, dove ogni colore è steso con un andamento orizzontale per tutta la lunghezza del supporto. Così come avviene per le Sedimentazioni, nonostante la specificità dei due lavori, ciascun nuovo colore lascia intravedere, su una delle estremità della stecca, una sottile striscia - questa volta verticale - del colore che lo ha preceduto; finché la superficie si esaurisce e l’artista riprende lo stesso procedimento su un’altra stecca. Su ognuno di questi “diari” Morganti annota i colori usati in circa tre mesi di lavoro. Una volta completati, vengono archiviati in una speciale struttura metallica, che lei stessa ha progettato e intitolato (dal 2011). Dato che essa contiene già tutte le stecche-diari su cui inscrivere la propria attività futura, che l’artista ha quantificato facendo un ipotetico ma anche preciso conto degli anni che le restano da vivere, questo è un archivio in divenire che contiene il tempo passato e presente, ma anche quello che verrà. Lo stesso impegno sisifeo ha portato alla nascita di un terzo archivio aperto, dove Morganti sta catalogando ogni sua opera, scritto, attività, con una impressionante capacità di selezione e valutazione di sé, e un altrettanto generoso desiderio di “darsi” agli altri. (www.morganti.it) è il sito online dove, senza soluzione di continuità tra arte e vita, è possibile conoscere (quasi) tutto di lei. I dipinti di Maria Morganti si celano a uno sguardo poco curioso o disattento, che potrebbe erroneamente scambiarli per monocromi di derivazione minimalista. Il primo indizio che svela la loro non appartenenza alla tradizione della pittura rigorosa e geometrica, tutta giocata in superficie e incentrata sulla riduzione oggettiva dei mezzi espressivi, è la pennellata, materica e volutamente imperfetta, che ci parla di una viva presenza corporea e autoriale. C’è poi quel bordo alto della tela che non mostra una sola cromia, bensì una “sedimentazione” di più colori che tiene traccia del processo esecutivo. Quadro infinito Diarioteca Un archivio del tempo Maria Morganti, Sedimentazione n. 3, Venezia 2015, olio su tela, cm 18 × 16.

Scopri il museo diffuso, il Macan di Giacarta, il Photolux Festival e mostre imperdibili. Immergiti in un viaggio culturale con Pellegrin, Goldin.

Scopri il Macan di Giacarta e il Photolux Festival

Novembre 2017

ART E DOSSIER N. 348

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