Fai un viaggio nel mondo dell'arte contemporanea e storica, da New York a Parigi, con approfondimenti su artisti come Lee Seung-taek e Alighiero Boetti. Le opere di Cristina Baldacci al Dia Chelsea e le tendenze emergenti da Art Dubai 2021 di Riccarda Mandrini catturano l'attenzione, mentre Sergio Rossi esplora echi del passato. Francesca Orsi ci porta nell'immaginario online di Francesca Woodman, mentre Aldo Colonetti illumina l'architettura per l'arte. Infine, le grandi mostre, come quella sui marmi Torlonia a Roma e sugli olmechi a Parigi, arricchiscono il nostro rapporto con la creatività umana, invitandoci a esplorare nuove prospettive e approfondire la nostra comprensione dell'estetica contemporanea.

ART NEWS

SAVE ITALY - Nessuna giustificazione per l’incuria di Leonardo Piccinini

CAMERA CON VISTA - Parasite & co di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - New York: riapre il Dia Chelsea di Cristina Baldacci

ARTE CONTEMPORANEA - Art Dubai 2021 di Riccarda Mandrini

STORIE A STRISCE - Echi del passato nel presente di Sergio Rossi

XXI SECOLO. 1 Lee Seung-taek - Con la complicità della natura di Riccarda Mandrini

GRANDI MOSTRE. 1 Francesca Woodman online - Mimetizzarsi nel colore di Francesca Orsi

XXI SECOLO. 2 Alighiero Boetti e Salman Ali - Il capolavoro vivente di Bruno Corà

GRANDI MOSTRE. 2 La collezione Ramo a Houston - Il disegno, essenza su carta di Irina Zucca Alessandrelli

ARCHITETTURA PER L’ARTE - La luce naturale dentro di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 3 Signac a Parigi - Vibrazioni a tinte forti di Valeria Caldelli

L’OGGETTO MISTERIOSO - Nevermore, la tela peregrina di Gauguin di Gloria Fossi

LETTURE ICONOLOGICHE - Le storie di Giunone e Giove di Andrea Appiani - Le trappole dell’eros coniugale di Enrico de Iulis

STUDI E RISCOPERTE. 1 Giovanni Battista Della Porta e gli studi fisiognomici - Un campionario bestiale di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 4 I marmi Torlonia a Roma - La collezione delle collezioni di Sergio Rinaldi Tufi

LA PAGINA NERA - C’è una grande querimonia dietro ai marmi dei Torlonia di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 5 Gli olmechi a Parigi - Tra naturalismo idealizzato ed espressionismo astratto di Antonio Aimi

STUDI E RISCOPERTE. 2 La Testa di filosofo di Porticello - Un saggio dallo sguardo intenso di Damiano Fantuz

IN TENDENZA - Una stella del mercato di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI SECOLO 1 LEE SEUNG-TAEK della natura Con la complicità FIGURA CHIAVE PER LA NASCITA DELL’ARTE MODERNA E D’AVANGUARDIA COREANA, LEE SEUNG-TAEK HA TROVATO NELLA NATURA LA SUA PRINCIPALE FONTE DI ISPIRAZIONE, SFIDANDO I CANONI ESTETICI PREDOMINANTI E IN SINTONIA CON I VALORI SCIAMANICI, INCONTRATI DALL’ARTISTA FIN DAGLI INIZI DELLA SUA CARRIERA. Riccarda Mandrini ee Seung-taek è nato nella città di Kowon nel 1932. A quel tempo la Corea era parte di un’unica entità geografica, schiacciata da una opprimente dominazione giapponese iniziata sotto forma di protettorato nel 1905 e seguita da una formale annessione nel 1910. La sconfitta del Giappone nel 1945, alla fine della seconda guerra mondiale, determinò la sua indipendenza. Ma da tempo essa era già l’obiettivo delle mire espansionistiche da parte di Stati Uniti, Unione Sovietica e Cina. Ben presto la promessa di libertà sottoscritta dalle potenze alleate vincitrici della guerra le fu negata e le dispute per garantirsi il suo dominio politico portarono alla divisione del paese a livello del trentottesimo parallelo. In una situazione politica dominata da forti tensioni interne, le lotte tra Corea del Nord e Corea del Sud ripresero e in un crescendo di tensioni internazionali sfociarono nel 1950 in un’altra guerra, la guerra di Corea (1950-1953), che costò oltre due milioni e mezzo di vite umane. Alla fine del conflitto, Lee poté lasciare Kowon, che territorialmente apparteneva alla Corea del Nord, per andare a studiare scultura all’Università di Hongik a Seul (Corea del Sud). Nel presente di allora, in un paese pesantemente stremato, privo per gli uomini di riferimenti esistenziali, il giovane Seung-taek rivolse il suo sguardo verso la natura che presto divenne il suo medium come artista. In essa trovò gli elementi perfetti per la realizzazione delle sue opere: pezzi di legno, sassi, rami d’albero, carbone, corde di fibra vegetale, e, via via nel tempo, il vento, il fumo, l’aria stessa per realizzare le sue installazioni e i suoi “craft objects” (oggetti artigianali). Traslata in forma d’arte, la natura divenne presto sua complice e gli permise di sperimentare tutte quelle libertà concettuali che solo la creatività può offrire. Lee ha una collocazione centrale nell’ambito dell’arte d’avanguardia e moderna della Corea del Sud. Il suo seminale lavoro oggi è proposto nella rassegna Lee Seung Taek’s Non-Art: The Inversive Act, che il National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea di Seul dedica all’artista (fino al 28 marzo) per ripercorrere, attraverso oltre duecentocinquanta opere, i suoi sessant’anni di carriera. L Veduta dell’esposizione Lee Seung Taek’s Non-Art: The Inversive Act. Al centro, Wind (Paper Tree) (1983). Tutte le opere riprodotte in questo articolo, dove non diversamente indicato, si riferiscono all’esposizione Lee Seung Taek’s Non-Art: The Inversive Act (Seul, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, fino al 28 marzo). In apertura, The Earth Touring Beijing (1994). LEE SEUNG-TAEK HA ELABORATO UNO STILE CONCETTUALE ANTITETICO ALL’IDEA DI SCULTURA TRADIZIONALE PER CREARE UN PROPRIO MODELLO DI “NON-SCULTURA” L’artista cominciò a lavorare nella seconda metà degli anni Cinquanta quando era ancora studente. A quel tempo Lee incontrò i valori sciamanici che, insieme al binomio arte e natura, gli permisero di elaborare uno stile concettuale antitetico all’idea di scultura tradizionale per creare un proprio modello di “non-scultura”, come l’artista stesso amava definirla. Già all’inizio degli anni Sessanta sviluppava il concetto germinale di opera d’arte, dove ogni singolo lavoro non è fine a se stesso, ma è generatore di un ciclo che verrà ripreso nel tempo. Nascono così le serie e quelle dedicate alla pietra Godret, che è stato uno dei suoi materiali più amati. La pietra Godret è molto dura ed è usata dagli artigiani coreani come contro-peso per legare i nodi quando si intrecciano stuoie tradizionali. Essa divenne per l’artista un elemento “festish” che ha usato, legato e scolpito in una infinità di maniere, fino a trasformarla attraverso un finissimo processo concettuale nel perfetto esempio di “non-scultura”. Emblematica in questo senso (1960) dove la pietra Godret è legata con la corda al legno fino a formare un modello scultoreo. Per la serie delle l’artista ha sempre prediletto un posizionamento in orizzontale - a terra o appesa alla parete o al soffitto - prendendo le distanze da quello verticale, caratteristico della scultura celebrativa, come da secoli viene intesa.  Wind, Tying Non-Sculpture Non-Sculpures Negli anni Sessanta, un periodo socialmente duro per la Corea del Sud, segnato da una politica dittatoriale, Lee intraprese un viaggio alla ricerca di nuova ispirazione per le sue opere e la trovò nel contesto semplice della realtà rurale. Tra le prime opere di quel periodo (1964), una installazione realizzata in prossimità del fiume Han sull’isola di Nanji, costruita con rami di legno, ancora uno tra gli elementi più amati dall’artista, legati tra loro con pezzi di stoffa fino a formare un recinto. Il lavoro gli fu suggerito dalle recinzioni realizzate dai contadini per i campi di aglio. Successivamente nascono le sculture ispirate dai tradizionali contenitori in terracotta usati in Corea per conservare gli alimenti. Come differenti altre, quelle con gli “objects” diventano una prima serie iniziata negli anni Sessanta che nel 2020 darà luogo a , una scultura verticale, ispirata a pentole e vasi tipici della più autentica cultura coreana. Instancabile, Lee negli anni lavora assiduamente e nel realizzare le sue opere, si prende appieno tutte le libertà che l’arte gli offre, incluse soprattutto quelle estetiche, spingendole al massimo livello della concettualità. Ma come artista non prescinde mai dalla condivisione dell’opera con lo spettatore, al quale chiede di essere parte di queste libertà e di fruire del lavoro artistico declinabile per ciascuno di noi in molteplici significati differenti. Wind Fence Oji Oji Growth (Tower) Untitled (Burning Canvases Floating on the River) (1988 circa), Seul, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. History and Time (1958), Seul, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. LA PIETRA GODRET DIVENNE PER L’ARTISTA COREANO UN ELEMENTO “FETISH”, LEGATO E SCOLPITO IN UN’INFINITÀ DI MANIERE Negli anni Settanta Lee torna alla Hongik University e nel campus realizza (1971), una installazione composta di una infinita linea di sottili strisce blu mosse dal vento. Tra la fine degli anni Sessnata e il decennio successivo, installazioni e performance diventano un’unica modalità artistica. è una performance in cui l’artista incendia le sue vecchie tele e le lascia libere di andare alla deriva sulle acque del fiume Han. Con ripensa il modello dell’intervento performativo in termini fisici ed effimeri al tempo stesso. Realizzata sulle rive del fiume Han, la performance vede Lee e tre amici muovere lunghe strisce di tessuto rosso nel cielo. Il gesto sapiente e libero rimanda a quello del pittore che stende il colore su una tela infinita, che per Lee è il cielo della Corea. Seung-taek è una figura determinante nella storia dell’arte della Corea del Sud, ha contribuito alla nascita dell’arte moderna del paese. Quale testimone del suo tempo ha vissuto due guerre e due regimi politici, ha visto il mondo e il suo paese cambiare. Wind Untitled (Burning Canvases Floating on the River) Wind-Folk Amusement Un’altra veduta dell’esposizione Lee Seung Taek’s Non-Art: The Inversive Act con alcune opere presentate in una precedente mostra Lee Seung Taek: Non Sculpture at the Crossroad (Seoul, Hu Gallery, 1986). Negli anni Novanta, quando le frontiere internazionali iniziavano ad aprirsi, nel pieno della sua maturità artistica, come un flusso di coscienza, in maniera letteraria, Lee è tornato sul tema della divisione del suo paese. Con (1990) ha espresso, come artista, la sofferenza dell’uomo e degli uomini per la separazione della Corea. L’opera nasceva come conseguenza di un lavoro germinale: una delle sue primissime creazioni degli anni Cinquanta, di fatto la sua tesi come studente all’università, fu , una installazione di stoffa rossa e blu, avvolta da filo spinato. Nel corso della sua lunga carriera Lee Seung-taek non si è mai stancato di dialogare con la natura, difficile per lui nel tempo non avvicinarsi al Movimento Verde. Sono gli anni Ottanta quando nascono le serie e più tardi la serie che nel tempo svilupperà nella Earth performance che porterà in giro per diversi paesi. Una delle immagini più eloquenti è (1994) in cui l’artista pedala sulla sua bicicletta nelle strade della capitale della Cina trasportando un grande globo terrestre.  A Bridge Not Able to Cross History and Time Green e Green Campaign Earth Play The Earth Touring Beijing Per concludere, l’attuale esposizione al National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, oltre a rappresentare un’occasione di conoscenza di questo interessante autore coreano, ci offre la possibilità di riflettere sul fatto che l’arte moderna, sia dal punto di vista del sentire sia dal punto di vista concettuale, non è stata una prerogativa esclusiva dell’Occidente. Essa ha trovato terreno fertile in molti paesi: dal Sud Est Asiatico all’Africa, al Medio Oriente. Ma su simili realtà ed esperienze, sotto il profilo storico-artistico, si è scritto solo in parte. contribuisce a colmare questa lacuna. Lee Seung Taek’s Non-Art: The Inversive Act Growth (Tower) (1964-2020). Land Wearing Roof Tiles (1988-2020). Una veduta dell’esposizione Seung-taek Lee (New York, Lévy Gorvy, 15 marzo - 22 aprile 2017). Seung Taek’s Non-Art: The Inversive Act Seoul, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea a cura di Bae Myungji fino al 28 marzo www.mmca.go.kr

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Arte contemporanea: Tendenze da New York a Parigi

MARZO 2021

ART E DOSSIER N. 385

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