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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da "Pittura nel campo espanso: gli assemblaggi di Stockholder" di Cristina Baldacci alle suggestive mostre come "Koudelka a Roma" di Francesca Orsi e "Dante e le arti figurative a Forlì" di Fernando Mazzocca, questo numero offre una prospettiva approfondita e stimolante sul mondo dell'arte contemporanea e storica. Scopri luoghi da conoscere, come il PART di Rimini e il teatro Andromeda, insieme a spunti di riflessione su temi iconologici, come il Ritratto di giovane gentiluomo di Fra Galgario. Con approfondimenti su figure come Dan Flavin, il magazine trasporta i lettori in un viaggio attraverso musei, mostre, e luoghi d'interesse culturale, offrendo una panoramica avvincente e completa dell'arte e della sua influenza nella società contemporanea.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - La bella dagli occhi color smeraldo di Federico D. Giannini

CORTOON - Visioni di Luis di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Chiara Fumai al Pecci di Cristina Baldacci

BLOW UP - Carmi di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Pittura nel campo espanso: gli assemblaggi di Stockholder di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE. 1 Dan Flavin alla Chiesa rossa - Fondazione Prada - Dalla notte al giorno di Marcella Vanzo

GRANDI MOSTRE. 1 Koudelka a Roma - Tra passato, presente e futuro di Francesca Orsi

MUSEI DA CONOSCERE - Il PART di Rimini - Il tesoro della comunità di Marta Santacatterina

LUOGHI DA CONOSCERE. 2 Il teatro Andromeda - Lo specchio del cielo di Lauretta Colonnelli

OUTSIDERS - Il Matisse venuto dalla Cina di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 2 Arti visive e musica a Rovigo - A suon di forme e colori di Paolo Bolpagni

LETTURE ICONOLOGICHE - Il Ritratto di giovane gentiluomo di Fra Galgario - Un nobile alla moda di Alessio Francesco Palmieri-Marinoni

PAGINA NERA  - Va sott’acqua la chiesa per lo Stato è la resa di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE - La figura di Ercole nel Rinascimento - L’alunno del Sole di Mauro Zanchi

GRANDI MOSTRE. 3 Dante e le arti figurative a Forlì - L’universo di un immortale visionario di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 4 Dante, l’esilio e l’arte a Ravenna - Il poeta errante ritrova la bellezza di Massimo Medica

GRANDI MOSTRE. 5 Pompei 79 d.C. una storia romana a Roma - La megalopoli e la città di provincia di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Pop Art a buon mercato di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Dal Medio Oriente con o senza spine di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 DANTE E LE ARTI FIGURATIVE A FORLÌ di un immortale visionario L’universo AI MUSEI SAN DOMENICO LA PIÙ GRANDE ESPOSIZIONE DEDICATA A DANTE E ALLA SUA DIVINA COMMEDIA CELEBRA I SETTECENTO ANNI DALLA MORTE DEL SOMMO POETA CON UN LUNGO PERCORSO VISIVO, DAL MEDIOEVO AL NOVECENTO, QUI DESCRITTO DAL CO-CURATORE. Fernando Mazzocca n un percorso in parte ampliato e rinnovato rispetto alle mostre precedenti, gli spazi monumentali dei Musei San Domenico di Forlì ospitano l’esposizione più vasta mai dedicata alla figura di Dante e alla fortuna della . Realizzata in collaborazione con le Gallerie degli Uffizi, si presenta, tra le molte rassegne previste in questo anno celebrativo della morte del poeta come l’impresa più completa nel toccare i vari aspetti dell’universo dantesco e nell’indagare nei secoli i rapporti con le arti figurative.  I Divina commedia Dante è il padre della moderna civiltà europea, come Omero lo è di quella antica. Dante, come Omero e Shakespeare, ha rappresentato e continua a rappresentare uno dei vertici più alti mai raggiunti dall’arte e dall’immaginazione dell’uomo. La sua universalità e la rinnovata popolarità lo rendono ancora molto attuale.  La , considerata con l’Iliade e l’Odissea l’opera letteraria più straordinaria che ingegno umano sia stato in grado di concepire, è stata fonte di ispirazione nei secoli per gli artisti d’Italia e d’Europa.  Divina commedia Padre della lingua e della letteratura italiane, Dante è sempre stato e rimane una delle maggiori figure di riferimento per l’identità del nostro paese. Prima di rievocare gli artisti che si sono cimentati nella grande sfida di rendere in immagini adeguate la potenza visionaria della , o hanno trattato tematiche simili a quelle dantesche, la mostra ha una sua solenne e spettacolare introduzione negli spazi grandiosi della chiesa sconsacrata di San Giacomo dove è inscenata, grazie a prestiti eccezionali tra il Medioevo e il Rinascimento - Cimabue, Giotto, Taddeo Gaddi, l’Orcagna, Beato Angelico, Signorelli e Michelangelo -, una sorta di gloria di Dante, testimoniando l’influenza decisiva della sua opera sui grandi cicli relativi al tema del Giudizio universale. Non bisogna dimenticare che la potenza visiva e immaginativa dello stesso Michelangelo della Sistina è stata sempre abbinata a quella di Dante. La mostra poi prosegue, prima di addentrarsi nella prima tradizione illustrata della , con la più precoce iconografia dantesca a partire dal celebre affresco staccato (e trasferito su tela) di Andrea del Castagno, proveniente dagli Uffizi. In questo capolavoro compare quell’immagine eroica di Dante, quale campione tra gli illustri italiani, destinata a tramandarsi nei secoli sino alle celebrazioni del Risorgimento che ritroveremo più avanti nel percorso.  Divina commedia Commedia I PERSONAGGI DI DANTE SIMBOLI DELLE INQUIETUDINI DELL’UOMO CONTEMPORANEO, ALLA DOLOROSA RICERCA DELLA SUA IDENTITÀ È poi la volta degli splendidi codici miniati, seguiti dalle edizioni a stampa che, riccamente illustrate, testimoniano dal XV al XIX secolo l’enorme fortuna goduta dalla Divina commedia. Un altro tema è quello del rapporto tra Dante e l’antico. A partire naturalmente da quella della sua guida, Virgilio, emergono le effigi dei maggiori autori greci e latini citati e incontrati nella Commedia, in particolare nel limbo, come Omero, Ovidio, Lucano, Platone, Democrito, Cicerone, Seneca, Euclide. Mentre accanto ai grandi spiriti pagani non mancano i santi cristiani Agostino, san Tommaso e san Buonaventura, Gregorio Magno che emergono nella luce del paradiso. Sascha Schneider, Giuda Iscariota (1923), Dresda, Albertinum. Gaetano Previati, Il sogno (1912). Andrea del Castagno, Dante Alighieri (1448-1449), Firenze, Gallerie degli Uffizi. Dopo la breve stagione rinascimentale, si passa all’esaltante riscoperta neoclassica e preromantica di Dante, segnata dal genio dei grandi pittori e illustratori che, come Flaxman, Füssli, Blake, Koch, si sono misurati con la nuova categoria estetica del sublime. La , come del resto anche le tragedie di Shakespeare, venne rivalutata come un repertorio straordinario di temi terribili ma universali, e come chiave di accesso per capire e apprezzare l’arte del Medioevo e dei pittori cosiddetti Primitivi, come Giotto o i maestri del Camposanto di Pisa considerati come equivalente visivo del poema dantesco. Anche se l’ideale riferimento visivo per rappresentare il mondo dantesco rimane Michelangelo.  Divina commedia Nella stagione del romanticismo la fortuna iconografica di Dante e della è esplosa diventando un fenomeno europeo. Tra gli episodi e i personaggi del poema, Paolo e Francesca, il conte Ugolino, Farinata, Pia de’ Tolomei sono quelli che più hanno colpito l’immaginario collettivo creando una nuova mitologia moderna che si è andata sostituendo a quella antica anche nelle scelte degli artisti.  Divina commedia I nazareni tedeschi, i grandi romantici francesi, come Delacroix e Ary Scheffer, ma anche il classicista Ingres, e poi ancora gli accademici Cabanel e Bouguereau, e i protagonisti del romanticismo storico in Italia, come Diotti, Sabatelli, Bezzuoli, Morelli, e poi gli scultori, hanno saputo rappresentare e rendere attuali le passioni che agitano i protagonisti del poema. Ma sono stati ancora i preraffaelliti inglesi, e in particolare Dante Gabriel Rossetti - di origine italiana -, a proiettare con i loro dipinti la vita di Dante e la sua opera nell’immaginario collettivo universale.  Grazie alle audaci sperimentazioni dei geni che hanno traghettato la scultura (Carpeaux e Rodin), e la pittura (Previati e Boccioni) nella modernità, i personaggi di Dante diverranno simboli delle inquietudini dell’uomo contemporaneo, alla dolorosa ricerca della sua identità. Nicola Monti, L’incontro di Paolo e Francesca (1810), Firenze, Gallerie degli Uffizi. Giulio Aristide Sartorio, La morte, dal ciclo Il poema della vita umana (1906- 1907), Venezia, Fondazione Musei civici di Venezia. Beato Angelico, Giudizio universale (1425-1428), Firenze, museo di San Marco. Dante. La visione dell’arte Forlì, Musei San Domenico a cura di Antonio Paolucci e Fernando Mazzocca dal 1° aprile all’11 luglio catalogo Silvana Editoriale www.mostradante.it

Esplora l'arte contemporanea e storica con "Pittura nel campo espanso" di Cristina Baldacci e le mostre di Koudelka a Roma e Dante a Forlì.

Arte Contemporanea: Cristina Baldacci, Koudelka, Dante

APRILE 2021

ART E DOSSIER N. 386

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