ADELE BLOCH-BAUER I RITRATTO DI 1907 olio e oro su tela cm 138 x 138 New York, Neue Galerie l ritratto di nasce dalla costola dei mosaici bizantini di Ravenna e rivive nel 1907 lo spirito di Teodora in San Vitale. Ma mentre il corpo di Adele è nascosto dalla sontuosa lamina dorata, il volto è dipinto accuratamente, rivelando i tratti e il temperamento di una donna contemporanea che sprigiona dagli occhi un languido magnetismo ed è quindi molto distante dai modelli delle icone greco-bizantine. Infatti se nelle icone il volto rappresenta la soglia per un’elevazione spirituale, Klimt concepisce la sua icona in maniera simmetricamente opposta per irrompere nell’aldiquà dell’esistenza. La fascinosa signora ha qualcosa di Giuditta, potrebbe essere parente di Lulù di Frank Wedekind o prefigurare di Hugo von Hofmannsthal. La sua personalità si rivela affiorando da un mosaico di simboli esoterici, magici geroglifici, decorazioni antiquarie che non sono lì solo per arricchire la composizione o aggiungere lusso a quell’immagine di apparentemente quieta sensualità. Nel suo libro del 1988 Jean Clair annovera tra i quadri più importanti del Novecento, ponendolo a confronto con di Picasso, dipinte lo stesso anno. I due massimi capolavori del primo Novecento nascono prendendo spunti da periodi dell’arte distanti; lo spagnolo guarda alle maschere tribali ma cercandone soprattutto il potere magico più che il modello formale, Klimt invece, ispirandosi alle icone delle chiese ortodosse, giunge al culmine dell’esaltazione della pittura come forma atemporale. Per arrivare a questo ritratto perfetto, Klimt eseguì un centinaio di disegni preparatori, studiando la modella, sua amante, in innumerevoli sedute di posa. Nonostante l’aspetto ieratico e “fatale” del dipinto, il pittore viennese guida all’interno del palazzo incantato e fascinoso di Adele, attraverso un labirinto di sfumature e increspature psicologiche, oltre lo sfavillio neobizantino dell’oro; la potente e perfino oscura miscela di pulsioni e desideri femminili che la nuova scienza dell’anima stava facendo conoscere attraverso il “movimento psicoanalitico”. Adele incarna la sacra primavera viennese, il massimo splendore di una stagione prima della fine di quella musicale civiltà. Ammirata e criticata questa icona di modernità venne fatta oggetto di derisione al suo tempo per l’eccessivo uso dell’oro che ne faceva anche una sorta di divinità incapsulata in una corazza di metallo, al punto da suscitare un gioco di parole tra il termine (latta) e il cognome della signora Bloch. i Adele Bloch-Bauer La donna senz’ombra Il nudo e la norma Adele Bloch-Bauer I Les demoiselles d’Avignon Blech 1907 olio e oro su tela cm 138 x 138 New York, Neue Galerie