Tiziano Nizzia, musicista e musicoterapista, è docente di Teoria Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Cavour” di Torino. È autore del volume Solfeggi cantati e dettati melodici per il potenziamento dell’orecchio musicale presso Musica Practica e di altre pubblicazioni didattiche presso le case editrici Carrara e Omega.

Tiziano Nizzia

Tiziano Nizzia, musicista e musicoterapista, è docente di Teoria Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Cavour” di Torino. È autore del

Oggi la teoria musicale non viene vista solamente come un’introduzione teorica della musica affrontata all’inizio del percorso di studi musicali, ma è parte integrante dell’analisi musicale.
 In quest’ottica, l’obiettivo di questo testo è fornire tutte le nozioni di teoria musicale con un linguaggio sintetico e moderno, risultando utile per tutti quelli che vogliano conoscere la teoria musicale dalle basi, ma anche per chi ne voglia approfondire alcuni aspetti.
 Il testo è di facile consultazione con numerosi esempi, esercitazioni, momenti di ricerca e approfondimenti. Vengono stimolati inoltre l’autovalutazione e il consolidamento degli apprendimenti per l’acquisizione delle competenze.
 Il libro procede per Unità Didattiche, veri e propri strumenti di lavoro per agevolare i docenti di Teoria Musicale: ciascuna delle Unità offre la presentazione e spiegazione di un argomento, le esercitazioni su di esso, gli eventuali spunti per per approfondimenti e per lavori di ricerca in singolo o di gruppo da parte degli allievi, e le schede di autovalutazione.
 Questo libro si presta a una didattica personalizzata e modellata alle esigenze degli allievi: ogni insegnante può gestire la trattazione degli argomenti anche seguendo un ordine diverso da come compaiono nelle Unità Didattiche.

Introduzione

Unità didattica 1

1.1 La musica è...

1.2 Il ritmo

1.3 Il metro

1.4 La pulsazione

1.5 La melodia

1.6 L’armonia

1.7 Terminologia musicale essenziale

1.8 Esercitazioni

Verifica Unità 1

Unità didattica 2

2.1 Il suono

2.2 Le caratteristiche del suono

2.3 Esercitazioni

Verifica Unità 2

Unità didattica 3

3.1 L’orecchio musicale

3.2 La voce umana

3.3 La classificazione delle voci umane

3.4 Il coro

3.5 Esercitazioni

Verifica Unità 3

Unità didattica 4

4.1 Origine e classificazione degli strumenti musicali

4.2 L’orchestra e le sue sezioni

4.3 Esercitazioni

Verifica Unità 1-4

Unità didattica 5

5.1 La scrittura musicale

5.2 Esercitazioni

5.3 Le figure e i valori ritmici

Verifica Unità 5

Unità didattica 6

6.1 La misura o battuta

6.2 La lettura ritmica

6.3 Esercitazioni 1

6.4 Tempi semplici

6.5 Tempi composti

6.6 Esercitazioni 2

6.7 Tempi semplici e composti a confronto

6.8 Tempi semplici e composti a confronto

6.9 Unità di suddivisione, tempo e misura

6.10 Esercitazioni 4

Verifica Unità 6

Unità didattica 7

7.1 Il punto di valore

7.2 Esercitazioni 1

7.3 La legatura

7.4 Esercitazioni 2

7.5 Sincop e controtempo

7.6 Esercitazioni 3

7.7 Suggerimenti e strategie per la lettura musicale

Verifica Unità 7

Verifica Unità 5-7

Unità didattica 8

8.1 Le chiavi musicali e il Setticlavio

8.2 Esercitazioni

Unità didattica 9

9.1 I gruppi irregolari

9.2 Scomposizione di gruppi irregolari

9.3 Esercitazioni

Unità didattica 10

10.1 Segni e simboli musicali

10.2 Segni di espressione

10.3 Segni di abbreviazione o ripetizione

10.4 Segni e indicazioni per il pedale del pianoforte

10.5 Segni grafici per strumenti ad arco e a corda

10.6 Segni grafici per l’organo

Verifica Unità 8-10

Unità didattica 11

11.1 La musica modale

11.2 I modi greci

11.3 I modi gregoriani o ecclesiastici

11.4 I modi oggi

11.5 Esercitazioni

Verifica Unità 11

Unità didattica 12

12.1 Il sistema temperato

12.2 Toni e semitoni

12.3 Le alterazioni

12.4 Le scale

12.5 Scala maggiore

12.6 Scala minore

12.7 La tonalità

12.8 Circolo delle quinte

12.9 Tonalità omologhe, parallele, teoriche

12.10 Scale maggiori e relative minori

12.11 Esercitazioni

Verifica Unità 12

Unità didattica 13

13.1 Funzioni dei gradi della scala

13.2 Le note caratteristiche e le note tonali

13.3 Come riconoscere una tonalità

13.4 La modulazione - Tonalità vicine e lontane

13.5 Esercitazioni 1

13.6 Il pedale

13.7 Altre scale

13.8 Esercitazioni 2

Unità didattica 14

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Altre possibili risoluzioni 15.8 L arpeggio L arpeggio viene indicato prima dell accordo. Pu  essere considerato un acciaccatura multipla e deve essere eseguito in modo rapido. Inizia con la nota pi  grave e prende il suo valore dalla nota che segue: pertanto, l accento cade sulla prima nota dell accordo. La sua esecuzione pu  essere diversa a seconda del genere del brano eseguito e dal gusto o all interpretazione dell esecutore. Esempi di risoluzione scrittura & ggg      gg scrittura   & gggg     g ? gggg      g esecuzione 3    ..          .. esecuzione                     Dal Mazzeppa di Franz Listz: 112       ovvero                                                      

15.8 L’arpeggio

15.9 Il tremolo Il tremolo   un abbellimento tipico degli strumenti ad arco, della chitarra e dell arpa. Consiste in una rapida ripetizione della stessa nota. Sugli strumenti ad arco si ottiene alternando l arco in su e in gi  con movimenti molto rapidi; su chitarra ed arpa sfregando rappidamente avanti e indietro le corde. Negli strumenti a tastiera   simile al trillo, ma si differenzia per il fatto che si alternano rapidamente due note, in genere ad almeno a intervallo di terza (se fossero ad intervallo di seconda, si userebbe il segno del trillo). Anche gli strumenti a fiato usano il tremolo che, quando   indicato su una sola nota, viene eseguito tramite la tecnica del frullato: questa tecnica consiste nel soffiare e contemporaneamente pronunciare le consonanti «tr», «dr» o «vr». Il simbolo del tremolo   costituito da uno, due o tre lineette disposte in obliquo sul gambo della nota o, nel caso di semibreve, sulla testa della nota. Nel caso di tremolo tra due note, il segno si pone tra le due note. Esempi di risoluzione scrittura esecuzione 15.10 Il glissando Il glissando   un effetto strumentale che si realizza eseguendo una scala cromatica o diatonica ascendente o discendente in modo molto rapido a seconda delle possibilit  dello strumento. Sugli strumenti a tastiera si ottiene facendo scivolare sui tasti l unghia del dito medio o del pollice; negli strumenti ad arco si ottiene facendo scivolare il polpastrello sulla corda verso il ponticello o viceversa; negli strumenti a fiato il glissando si pu  attenere in vari modi a seconda del tipo di strumento. Il simbolo del glissando   rappresentato da una linea ondulata che collega la nota di partenza e quella di arrivo del glissando. 113 

15.9 Il tremolo

Oggi la teoria musicale non viene vista solamente come un’introduzione teorica della musica affrontata all’inizio del percorso di studi musicali, ma è

Elementi di teoria musicale

ad uso dei Conservatori, dei Licei Musicali, delle Scuole Secondarie di I grado a Indirizzo Musicale - COLLANA I MUSICOLIBRI

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