Tiziano Nizzia, musicista e musicoterapista, è docente di Teoria Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Cavour” di Torino. È autore del volume Solfeggi cantati e dettati melodici per il potenziamento dell’orecchio musicale presso Musica Practica e di altre pubblicazioni didattiche presso le case editrici Carrara e Omega.

Tiziano Nizzia

Tiziano Nizzia, musicista e musicoterapista, è docente di Teoria Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Cavour” di Torino. È autore del

Oggi la teoria musicale non viene vista solamente come un’introduzione teorica della musica affrontata all’inizio del percorso di studi musicali, ma è parte integrante dell’analisi musicale.
 In quest’ottica, l’obiettivo di questo testo è fornire tutte le nozioni di teoria musicale con un linguaggio sintetico e moderno, risultando utile per tutti quelli che vogliano conoscere la teoria musicale dalle basi, ma anche per chi ne voglia approfondire alcuni aspetti.
 Il testo è di facile consultazione con numerosi esempi, esercitazioni, momenti di ricerca e approfondimenti. Vengono stimolati inoltre l’autovalutazione e il consolidamento degli apprendimenti per l’acquisizione delle competenze.
 Il libro procede per Unità Didattiche, veri e propri strumenti di lavoro per agevolare i docenti di Teoria Musicale: ciascuna delle Unità offre la presentazione e spiegazione di un argomento, le esercitazioni su di esso, gli eventuali spunti per per approfondimenti e per lavori di ricerca in singolo o di gruppo da parte degli allievi, e le schede di autovalutazione.
 Questo libro si presta a una didattica personalizzata e modellata alle esigenze degli allievi: ogni insegnante può gestire la trattazione degli argomenti anche seguendo un ordine diverso da come compaiono nelle Unità Didattiche.

Introduzione

Unità didattica 1

1.1 La musica è...

1.2 Il ritmo

1.3 Il metro

1.4 La pulsazione

1.5 La melodia

1.6 L’armonia

1.7 Terminologia musicale essenziale

1.8 Esercitazioni

Verifica Unità 1

Unità didattica 2

2.1 Il suono

2.2 Le caratteristiche del suono

2.3 Esercitazioni

Verifica Unità 2

Unità didattica 3

3.1 L’orecchio musicale

3.2 La voce umana

3.3 La classificazione delle voci umane

3.4 Il coro

3.5 Esercitazioni

Verifica Unità 3

Unità didattica 4

4.1 Origine e classificazione degli strumenti musicali

4.2 L’orchestra e le sue sezioni

4.3 Esercitazioni

Verifica Unità 1-4

Unità didattica 5

5.1 La scrittura musicale

5.2 Esercitazioni

5.3 Le figure e i valori ritmici

Verifica Unità 5

Unità didattica 6

6.1 La misura o battuta

6.2 La lettura ritmica

6.3 Esercitazioni 1

6.4 Tempi semplici

6.5 Tempi composti

6.6 Esercitazioni 2

6.7 Tempi semplici e composti a confronto

6.8 Tempi semplici e composti a confronto

6.9 Unità di suddivisione, tempo e misura

6.10 Esercitazioni 4

Verifica Unità 6

Unità didattica 7

7.1 Il punto di valore

7.2 Esercitazioni 1

7.3 La legatura

7.4 Esercitazioni 2

7.5 Sincop e controtempo

7.6 Esercitazioni 3

7.7 Suggerimenti e strategie per la lettura musicale

Verifica Unità 7

Verifica Unità 5-7

Unità didattica 8

8.1 Le chiavi musicali e il Setticlavio

8.2 Esercitazioni

Unità didattica 9

9.1 I gruppi irregolari

9.2 Scomposizione di gruppi irregolari

9.3 Esercitazioni

Unità didattica 10

10.1 Segni e simboli musicali

10.2 Segni di espressione

10.3 Segni di abbreviazione o ripetizione

10.4 Segni e indicazioni per il pedale del pianoforte

10.5 Segni grafici per strumenti ad arco e a corda

10.6 Segni grafici per l’organo

Verifica Unità 8-10

Unità didattica 11

11.1 La musica modale

11.2 I modi greci

11.3 I modi gregoriani o ecclesiastici

11.4 I modi oggi

11.5 Esercitazioni

Verifica Unità 11

Unità didattica 12

12.1 Il sistema temperato

12.2 Toni e semitoni

12.3 Le alterazioni

12.4 Le scale

12.5 Scala maggiore

12.6 Scala minore

12.7 La tonalità

12.8 Circolo delle quinte

12.9 Tonalità omologhe, parallele, teoriche

12.10 Scale maggiori e relative minori

12.11 Esercitazioni

Verifica Unità 12

Unità didattica 13

13.1 Funzioni dei gradi della scala

13.2 Le note caratteristiche e le note tonali

13.3 Come riconoscere una tonalità

13.4 La modulazione - Tonalità vicine e lontane

13.5 Esercitazioni 1

13.6 Il pedale

13.7 Altre scale

13.8 Esercitazioni 2

Unità didattica 14

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Unit  didattica 3 3.1 L orecchio musicale L orecchio musicale pu  essere definito come la capacit  uditiva  interna  basata sull immaginazione e sulla memoria. Orecchio assoluto: si basa sulla memoria permanente per l individuazione dell altezza dei suoni; consente di riconoscerne l altezza esatta con il semplice ascolto anche senza fare ricorso a un suono di riferimento. Orecchio relativo: capacit  di riconoscere gli intervalli all ascolto a partire da un suono di riferimento. Ear training: esercitazioni che mirano allo sviluppo e al potenziamento dell orecchio musicale. Queste esercitazioni consistono in esercizi di crescente difficolt  di riconoscimento e riproduzione di frammenti di brani musicali, sia melodici che armonici, e possono divenire nel tempo molto complesse. 3.2 La voce umana La voce e il canto vengono prodotti dall apparato respiratorio del corpo umano. I muscoli della cassa toracica, contraendosi, comprimono i polmoni e generano un flusso d aria continuo, che dai polmoni risale lungo la trachea. Fino a questo punto nessuna onda sonora   ancora stata generata e il flusso d aria   simile al flusso espiratorio. Verso l estremit  superiore della trachea l aria si infrange contro le corde vocali, la cui forma ed apertura   regolabile attraverso un complesso sistema di muscoli. A riposo, le corde vocali sono in posizione  aperta , consentendo il passaggio dell aria per la respirazione mentre quando vengono tese dai muscoli si chiudono in misura variabile, restringendo il passaggio ed emettendo cos  i suoni. La frequenza del suono prodotto dipende dalla frequenza di oscillazione delle corde vocali, la quale, a sua volta, dipende dalla loro tensione, dalla loro densit  e dalla loro lunghezza. Nei maschi adulti le corde vocali sono lunghe circa 17-25 mm, mentre nelle femmine circa 12.5-17.5 mm, il che spiega la differenza di tessitura tra maschi e femmine rispettivamente attorno a 125 Hz e 210 Hz. Tutte le possibilit  di modificare il contenuto spettrale di un suono ne determinano il timbro propriamente detto. Tuttavia, riferendosi alla voce, nel linguaggio musicale si preferisce riservare il termine «timbro» alle caratteristiche intrinseche di una voce, e utilizzare invece il termine «colore» per indicare le modificazioni volontarie del timbro, per lo pi  a scopo espressivo. Il registro del parlato si estende per circa un intervallo di quinta nelle donne e nei bambini e per circa un intervallo di ottava negli uomini. 14 

3.3 La classificazione delle voci umane Le voci vengono classificate in: voci bianche, voci femminili e voci maschili. Voci bianche: sono le voci dei bambini in et  inferiore ai 12-14 anni, et  in cui la voce non si   ancora formata, cio  non ha ancora acquisito le caratteristiche proprie della voce di un adulto. Esempi di ruoli nelle opere liriche Tipo di voce Cerca altri esempi anche di altri generi musicali Cerca cantanti famosi di qualsiasi genere musicale VOCI FEMMINILI Soprano (voce acuta) Soprano leggero Gilda, in Rigoletto di G. Verdi Soprano di coloratura Regina della notte, in Flauto magico di W.A. Mozart Soprano lirico Agathe, in Il franco tiratore di C.M. von Weber Soprano drammatico Isotta, in Tristano e Isotta di R. Wagner Mezzo soprano (voce intermdia) Carmen, in Carmen di G. Bizet Contralto (voce grave) Contralto drammatico Ulrica, in Un ballo in maschera di G. Verdi VOCI MASCHILI Tenore (voce acuta) Tenore di grazia Pedrillo, in Il ratto del serraglio di W.A. Mozart Tenore lirico Tamino, in Il flauto magico di W.A. Mozart Tenore drammatico Tristano, in Tristano e Isotta di R. Wagner Baritono (voce intermdia) Baritono lirico Figaro, in Il barbiere di Siviglia di G. Rossini Baritono caratteristico Pizzarro, in Fidelio di L. van Beethoven Baritono eroico Hans Sachs, in I maestri cantori di Norimberga di R. Wagner Basso (voce grave) Basso comico Osmino, in Il ratto del serraglio di W.A. Mozart Basso caratteristico Alfonso, in Cos  fan tutte di W.A. Mozart Basso serioso Sarastro, in Il flauto magico di W.A. Mozart 15 

Oggi la teoria musicale non viene vista solamente come un’introduzione teorica della musica affrontata all’inizio del percorso di studi musicali, ma è

Elementi di teoria musicale

ad uso dei Conservatori, dei Licei Musicali, delle Scuole Secondarie di I grado a Indirizzo Musicale - COLLANA I MUSICOLIBRI

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