Tiziano Nizzia, musicista e musicoterapista, è docente di Teoria Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Cavour” di Torino. È autore del volume Solfeggi cantati e dettati melodici per il potenziamento dell’orecchio musicale presso Musica Practica e di altre pubblicazioni didattiche presso le case editrici Carrara e Omega.

Tiziano Nizzia

Tiziano Nizzia, musicista e musicoterapista, è docente di Teoria Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale “Cavour” di Torino. È autore del

Oggi la teoria musicale non viene vista solamente come un’introduzione teorica della musica affrontata all’inizio del percorso di studi musicali, ma è parte integrante dell’analisi musicale.
 In quest’ottica, l’obiettivo di questo testo è fornire tutte le nozioni di teoria musicale con un linguaggio sintetico e moderno, risultando utile per tutti quelli che vogliano conoscere la teoria musicale dalle basi, ma anche per chi ne voglia approfondire alcuni aspetti.
 Il testo è di facile consultazione con numerosi esempi, esercitazioni, momenti di ricerca e approfondimenti. Vengono stimolati inoltre l’autovalutazione e il consolidamento degli apprendimenti per l’acquisizione delle competenze.
 Il libro procede per Unità Didattiche, veri e propri strumenti di lavoro per agevolare i docenti di Teoria Musicale: ciascuna delle Unità offre la presentazione e spiegazione di un argomento, le esercitazioni su di esso, gli eventuali spunti per per approfondimenti e per lavori di ricerca in singolo o di gruppo da parte degli allievi, e le schede di autovalutazione.
 Questo libro si presta a una didattica personalizzata e modellata alle esigenze degli allievi: ogni insegnante può gestire la trattazione degli argomenti anche seguendo un ordine diverso da come compaiono nelle Unità Didattiche.

Introduzione

Unità didattica 1

1.1 La musica è...

1.2 Il ritmo

1.3 Il metro

1.4 La pulsazione

1.5 La melodia

1.6 L’armonia

1.7 Terminologia musicale essenziale

1.8 Esercitazioni

Verifica Unità 1

Unità didattica 2

2.1 Il suono

2.2 Le caratteristiche del suono

2.3 Esercitazioni

Verifica Unità 2

Unità didattica 3

3.1 L’orecchio musicale

3.2 La voce umana

3.3 La classificazione delle voci umane

3.4 Il coro

3.5 Esercitazioni

Verifica Unità 3

Unità didattica 4

4.1 Origine e classificazione degli strumenti musicali

4.2 L’orchestra e le sue sezioni

4.3 Esercitazioni

Verifica Unità 1-4

Unità didattica 5

5.1 La scrittura musicale

5.2 Esercitazioni

5.3 Le figure e i valori ritmici

Verifica Unità 5

Unità didattica 6

6.1 La misura o battuta

6.2 La lettura ritmica

6.3 Esercitazioni 1

6.4 Tempi semplici

6.5 Tempi composti

6.6 Esercitazioni 2

6.7 Tempi semplici e composti a confronto

6.8 Tempi semplici e composti a confronto

6.9 Unità di suddivisione, tempo e misura

6.10 Esercitazioni 4

Verifica Unità 6

Unità didattica 7

7.1 Il punto di valore

7.2 Esercitazioni 1

7.3 La legatura

7.4 Esercitazioni 2

7.5 Sincop e controtempo

7.6 Esercitazioni 3

7.7 Suggerimenti e strategie per la lettura musicale

Verifica Unità 7

Verifica Unità 5-7

Unità didattica 8

8.1 Le chiavi musicali e il Setticlavio

8.2 Esercitazioni

Unità didattica 9

9.1 I gruppi irregolari

9.2 Scomposizione di gruppi irregolari

9.3 Esercitazioni

Unità didattica 10

10.1 Segni e simboli musicali

10.2 Segni di espressione

10.3 Segni di abbreviazione o ripetizione

10.4 Segni e indicazioni per il pedale del pianoforte

10.5 Segni grafici per strumenti ad arco e a corda

10.6 Segni grafici per l’organo

Verifica Unità 8-10

Unità didattica 11

11.1 La musica modale

11.2 I modi greci

11.3 I modi gregoriani o ecclesiastici

11.4 I modi oggi

11.5 Esercitazioni

Verifica Unità 11

Unità didattica 12

12.1 Il sistema temperato

12.2 Toni e semitoni

12.3 Le alterazioni

12.4 Le scale

12.5 Scala maggiore

12.6 Scala minore

12.7 La tonalità

12.8 Circolo delle quinte

12.9 Tonalità omologhe, parallele, teoriche

12.10 Scale maggiori e relative minori

12.11 Esercitazioni

Verifica Unità 12

Unità didattica 13

13.1 Funzioni dei gradi della scala

13.2 Le note caratteristiche e le note tonali

13.3 Come riconoscere una tonalità

13.4 La modulazione - Tonalità vicine e lontane

13.5 Esercitazioni 1

13.6 Il pedale

13.7 Altre scale

13.8 Esercitazioni 2

Unità didattica 14

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11.4 I modi oggi La musica colta occidentale, a partire dalla seconda meta del  400, ha gradualmente abbandonato la modalit  fino all affermazione piena dell armonia tonale tra la fine del  500 e l inizio del  600, per poi superarla, portando alle estreme conseguenze il principio della modulazione. Ma la modalit  in Occidente non   mai scomparsa.   sempre rimasta presente in molte musiche popolari ed   stata anche recuperata in forme ibride nella musica colta, per esempio all inizio del  900 e, successivamente, nel jazz modale e in alcune forme di musica contemporanea. Tra i pi  noti compositori italiani che hanno utilizzato tale musica si possono ricordare Ottorino Respighi, Alfredo Casella, Ildebrando Pizzetti, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano. Tra i compositori pi  recenti a livello internazionale spiccano Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Arvo P rt. I jazzisti che pi  hanno utilizzato le scale modali sono stati Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, George Russel. Anche molta musica folk utilizza i modi, anche se in maniera inconsapevole. Ad esempio, nella musica tradizionale irlandese compaiono i modi ionico, dorico, eolio e misolidio. Nella musica non occidentale si trovano spesso esempi di sistemi musicali vicini alla musica modale. Per esempio, nella musica classica indiana l esecuzione di un raga (particolare struttura musicale, che segue precise regole relativamente alle frasi melodiche consentite o vietate, ed   basato su un certo numero di scale musicali originali) pu  durare da 15 minuti a tre ore: all interno di questa durata l intero sforzo del musicista   dedicato a costruire il sentimento del raga. L Africa   un grande serbatoio di tradizioni musicali modali che si sono mantenute nel tempo parallelamente all influenza della musica occidentale. Scale modali in uso nel jazz 74 Nome Modo Ionico I Dorico II Frigio III Lidio IV Misolidio V Eolio VI Locrio VII Scala 

Brani che utilizzano elementi di musica modale: Autore Titolo Caratteristiche O. Respighi Concerto in modo misolidio Ambiguit  armonica O. Respigh Concerto gregoriano Sensibile non alterata M. Musorgskij Promenade da Quadri da un esposizione Melodia pentatonica accompagnata da accordi A. Borodin Terza sinfonia Modo eolio (modo minore naturale senza sensibile) E. Berlioz Dies Irae dal Requiem Sensibile non alterata per evitare l armonia di dominante C. Debussy Quartetto d archi Modo frigio A. Casella N. 8 da 11 pezzi infantili op. 35 Sensibile non alterata B. Bartok Danze rumene Ambiguit  armonica M. Davis Milestones Modo frigio J. Coltrane Impressions Modo dorico The Doors Raiders on the Storm Modo dorico su struttura blues 11.5 Esercitazioni Esercizio 1. Ricerca altri brani modali appartenenti a generi musicali diversi o pi  attuali. Autore Titolo Modo utilizzato Esercizio 2. Ricerca notizie su Glareano. 75 

Oggi la teoria musicale non viene vista solamente come un’introduzione teorica della musica affrontata all’inizio del percorso di studi musicali, ma è

Elementi di teoria musicale

ad uso dei Conservatori, dei Licei Musicali, delle Scuole Secondarie di I grado a Indirizzo Musicale - COLLANA I MUSICOLIBRI

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