Anna Lia Galardini è formatrice e consulente pedagogica per numerose istituzioni italiane. Docente nel Master per Coordinatore pedagogico dell'Università degli Studi di Firenze, ha una conoscenza diretta di diversi sistemi educativi internazionali, maturata attraverso relazioni con università ed enti di numerosi paesi e una costante presenza come relatrice in congressi nazionali e internazionali. È presidente dell'Associazione Culturale Crescere e direttrice scientifica del Centro Studi Bruno Ciari. Ha diretto i Servizi per l'infanzia e l'Area Servizi alla Persona del Comune di Pistoia. Autrice di testi di pedagogia e pratica educativa, la sua ricerca e la sua attività si concentrano sulla qualità dei contesti educativi per l'infanzia.

Anna Lia Galardini

Formatrice, consulente pedagogica e docente universitaria. Esperta di sistemi educativi per l'infanzia, dirige il Centro Studi Bruno Ciari di Pistoia.

Anna Lia Galardini – Pedagogista e formatrice

Il volume valorizza le scelte quotidiane che nei servizi per l'infanzia aprono bambini e adulti alla percezione delle piccole bellezze. Assumere il valore del bello in contesti educativi significa affinare sensibilità e immaginazione, alimentare il potenziale espressivo dei bambini e incoraggiare la capacità di riconoscere, preservare e condividere la bellezza. Educare alla bellezza e con la bellezza richiede un nuovo modo di pensare spazi e opportunità, capace di evitare banalità e ridondanza e di prediligere cura e piacevolezza. Gli educatori sono chiamati a sviluppare nelle loro pratiche una consapevolezza estetica autentica: creare un ambiente amabile e bello è infatti la conferma di una professionalità ricca e aperta, nutrita da riflessioni culturali e da uno sguardo capace di meravigliarsi.

Prefazione – Anna Bondioli

1. Dove cercare la bellezza – Anna Lia Galardini

1. Il piacere di guardarsi attorno

2. La bellezza è cura

3. Cose belle per giocare

4. Alimentare la sensibilità estetica

5. Creatività pedagogica

2. Giocattoli, congegni ludici e altri oggetti ri-belli – Antonio Di Pietro

1. Giocattoli fatti ad arte

2. Congegni ludici, buoni e...

3. Oggetti ri-belli

4. All'ennesima potenza

3. Leggere la bellezza – Tania Mariotti

1. Esperienze tra parole e sguardi

2. Un breve catalogo di bellezza

3. Libri e spazi in dialogo

4. Esplorare la varietà

5. Sconfinare: narrazione, gioco, ambienti

4. Spazi e atmosfere – Francesca Ferretti

1. Un materiale indispensabile: il pensiero riflessivo

2. Luci e ombre

3. Dettagli di benessere

4. Atmosfere per accogliere

5. Bellezze quotidiane – Penny Ritscher

1. La bellezza "d'ogni istante"

1.1. Un laboratorio continuo

1.2. Rientrare dal giardino

2. Bellezze alla finestra

3. Un'estetica sonora

3.1. Silenzio e suono

3.2. Tutelare il silenzio

3.3. Un silenzio da biblioteca

3.4. Accorgimenti

3.5. Sentirsi pensare

6. All'aria aperta – Sabrina Gori

1. Sguardi

2. Stare sulla soglia

3. L'estetica del giardino

4. L'alfabeto della natura

4.1. Gli alberi

4.2. L'acqua

4.3. L'orto e le piante aromatiche

4.4. L'erba

4.5. Le raccolte

4.6. I sassi

4.7. Le siepi e i cespugli

4.8. La terra

4.9. I tronchi

5. Esercizi di libertà

7. Cercatori di meraviglie – Barbara Zoccatelli

1. Creare e ri-creare il mondo

2. Luoghi evocativi

3. Connessioni

4. La creatività è relazionale

5. Palestre per la mente

6. "Pensare con le mani" nell'epoca del digitale

8. In atelier: guide per l'occhio e per la mente – Angela Palandri

1. Una finestra sul mondo

2. L'atelier diffuso

3. I taccuini dell'atelier

3.1. Lo spazio

3.2. I materiali

3.3. Le esperienze

3.4. I tempi

3.5. I percorsi a tema

3.6. In corso d'opera: il ruolo dell'adulto

4. In dialogo con l'arte

9. Il museo e i bambini: risorse reciproche – Alessio Bertini

1. La relazione tra musei e infanzia

2. Le domande di fronte agli oggetti

3. Un quadro fatto da un bambino

10. Stupori digitali – Ariana Guillamón Martínez

1. Caleidoscopi luminosi

2. Giochi digitali con una webcam

3. Tra micro e macro: la bellezza dei dettagli

4. Grafiche digitali e Light Painting

5. Narrazioni in movimento

6. Sperimentare il coding con i robot

7. Crescere nella contemporaneità

11. Il colore degli affetti – Sonia Iozzelli

1. Benessere e bellezza

2. Un ascolto gentile

3. «Questo sono io... questi sono i miei amici...»

4. Far fiorire relazioni

Bibliografia e sitografia

Nota sugli autori e le autrici

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Se per queste prime domande non abbiamo lo spazio per dare qui una risposta, possiamo però lanciare una questione ancora più stimolante chiedendoci se e in che modo i bambini possono farsi agenti di trasformazione del museo e non soltanto fruitori passivi delle iniziative a loro rivolte. 2. LE DOMANDE DI FRONTE AGLI OGGETTI Il museo d'arte si presenta nello scenario cittadino come un luogo in cui si sperimenta l'alterità. Questo fa emergere reazioni diverse nelle persone, che possono sentirsi respinte quando non riescono ad aprirsi alla complessità dell'arte e alle sue domande oppure sentirsi intrigate dalle possibilità che il contatto diretto con le opere dischiude. D'altra parte, l'esperienza estetica porta con sé uno smarrimento che, come sostiene Marco Dallari, è «collegato a quelle categorie di stupore, di vertigine e di rischio che accomunano tutte le significative esperienze del sentimento e dell'emozione» (Francucci, 2005, p. 18) e che non tutti siamo in grado d'accettare senza alcuni presupposti o un contesto preparato. Insieme alla cura delle sue collezioni, il compito del museo è quello di sviluppare modalità e occasioni che permettano a tutte le persone, adulti e bambini, di fare esperienza diretta dell'arte cercando il giusto equilibrio tra esigenze d'accessibilità e garanzia di mantenere integra la possibilità di meravigliarsi e sospendere il proprio giudizio. Non si tratta soltanto di tener fede alle indicazioni che provengono dalla filosofia e dalle scienze semiotiche che vedono nell'arte un qualcosa d'indicibile che sfugge alle definizioni rigide. Si tratta piuttosto di promuovere un'idea dell'esperienza artistica come di un fatto in progress, che muta non tanto la quantità d'informazioni recepite sulla storia di questo o quell'artista, ma gli atteggiamenti verso il mondo di cui l'opera è rappresentazione e chiave d'accesso. Ciò vale per l'arte classica e d'avanguardia, ma può includere anche i processi conoscitivi che avvengono tramite gli oggetti di una collezione archeologica o le esposizioni dedicate ai fenomeni della scienza. È soprattutto con gli oggetti che possiamo sperimentare il nostro rapporto con la realtà attraverso i sensi e con questi costruire il mondo e lo sguardo che lo osserva. L'obiettivo più o meno dichiarato di qualsiasi museo è l'allargamento dei propri pubblici anche se questo non va inteso come strategia finalizzata al mero incremento dei proventi da bigliettazione, bensì all'interno di una prospettiva più alta e più ampia in cui il museo assolve la sua funzione di promotore dell'incontro con l'arte all'interno di esperienze di valore.

Spazi, pratiche ed emozioni: come la dimensione estetica trasforma i servizi per l'infanzia e la professionalità degli educatori.