Antonio Mazzotta

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ART E DOSSIER N. 425

Un dossier di Antonio Mazzotta dedicato ai Leonardeschi, ovvero agli artisti lombardi che seguirono lo stile e le tecniche di Leonardo da Vinci. Questi pittori, attivi principalmente nel XVI secolo, cercarono di emulare la maestria e l'approccio innovativo di Leonardo nell'arte. Tra i più noti vi furono Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco d'Oggiono. Negli anni Ottanta del Quattrocento, la Lombardia visse un periodo di fervente attività artistica. Il primo soggiorno di Leonardo a Milano, dal 1482 al 1499, fu segnato da un'intensa creatività. Successivamente, tra il 1499 e il 1506, Milano sperimentò turbolenze politiche. Il secondo soggiorno di Leonardo a Milano lasciò un'impronta duratura sull'arte e la cultura della regione. Come tutte le monografie della collana ''Dossier d'art'', una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Premessa

Gli anni Ottanta del Quattrocento in Lombardia

Il primo soggiorno di Leonardo a Milano: 1482-1499

Milano, campo libero? 1499-1506

Il secondo soggiorno di Leonardo a Milano e la sua eredità

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

del QuattrOcentO in lOmbardia Gli anni Ottanta L’immagine che inaugura il decennio e che sa tanto di manifesto dei gusti figurativi avanguardistici ella Milano di quel momento è senz’altro l’incisione realizzata nel 1481 dall’orafo Bernardo Prevedari su disegno di Donato Bramante, come dichiara l’iscrizione sul plinto del candelabro in secondo piano: «bramantv/s fecit / in m[edio]l[an]o». Il soggetto di questa meravigliosa visione antichizzante e proto-piranesiana è indecifrabile e misterioso, e forse è meglio limitarsi alla definizione data dal contratto, stilato il 24 ottobre di quell’anno: «haedifitiis et figuris». Il grande artista urbinate era in città da qualche anno, e la sua cultura era fortemente improntata dal Piero della Francesca pittore di corte dei Montefeltro, dalla lezione del Mantegna mantovano, ma anche dalla Ferrara di Cosmè Tura, di Francesco del Cossa e soprattutto di Ercole de’ Roberti. d Giovanni Antonio Piatti, Virtù teologali (1478-1480 circa); Parigi, Louvre. Bernardo Prevedari (da Donato Bramante), Interno di tempio con figure (Incisione Prevedari) (1481); Milano, Castello sforzesco, Civica raccolta delle stampe Achille Bertarelli. Vincenzo Foppa, Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Giovanni evangelista (Madonna del tappeto) (1485); Milano, Brera. Ambrogio Bergognone, Madonna in trono tra otto santi e il committente Gerolamo Calagrani (1485 circa); Milano, Pinacoteca ambrosiana. Bernardino Butinone e Bernardo Zenale, Polittico di san Martino (1485-1490 circa), intero, dipinto da Bernardo Zenale; Treviglio (Bergamo), San Martino e Santa Maria Assunta. Bernardino Butinone e Bernardo Zenale, Polittico di san Martino (1485-1490 circa), particolare di uno dei pilastrini della predella, dipinto da Bernardo Zenale; Treviglio (Bergamo), San Martino e Santa Maria Assunta. Il maestoso Polittico di san Martino, commissionato ai trevigliesi Bernardino Butinone e Bernardo Zenale nel 1485, già concluso nel 1491, e destinato all’altare della chiesa di San Martino a Treviglio, è uno dei manifesti dell’arte lombarda degli anni Ottanta del Quattrocento. Nello scomparto centrale del registro inferiore, san Martino a cavallo, patrono di Treviglio, dona metà del suo mantello a un povero. Di questi artisti Bramante sembra rievocare la luce sinistra e bizzarra che pervade le loro visioni all’antica, ma anche l’arrovellarsi delle pieghe dei manti e delle ciocche di capelli delle figure. D’altronde questo gusto filo-ferrarese in Lombardia aveva già caratterizzato gli anni Settanta, come testimoniato dai capolavori di Giovanni Antonio Piatti, il grande scultore morto nel 1480 a Cremona e uscito dalla bottega di Giovanni Antonio Amadeo, con cui ha condiviso fondamentali esperienze al grande cantiere della certosa di Pavia. Lo stile antinaturalistico e “accartocciato” di Piatti ha sicuramente influenzato i pittori contemporanei, e contribuito a forgiare uno stile e un gusto di stampo espressionistico.  Vincenzo Foppa, il bresciano che sin dai primi anni Sessanta, reduce dalla Padova di Donatello e degli squarcioneschi, a Milano era sulla cresta dell’onda, sembra subire quest’ondata di nuove idee, come testimoniano le sue opere del nono decennio del Quattrocento. L’affresco con la , già in Santa Maria di Brera e ora in Pinacoteca, purtroppo molto rovinato dallo stacco e dal successivo strappo, è datato 10 ottobre 1485 e rivela un forte impianto bramantesco nell’ostentare gli elementi architettonici di stampo classico, anche se il tutto è semplificato e stemperato.  Madonna del tappeto Un approccio altrettanto prudentemente aggiornato è rivelato dal ben più giovane Bergognone, che nella pala con la , eseguita poco dopo il 1484 per Pavia e oggi alla Pinacoteca ambrosiana, dimostra di guardare alle novità bramantesche attraverso la lente addolcente di Foppa. Nonostante l’impianto unitario della pala, desunto dalla pionieristica di Foppa (Pavia, Pinacoteca Malaspina), eseguita vent’anni prima, persiste imprescindibile l’oro: una cifra della pittura lombarda fino alla fine del Quattrocento. Le figure di Bergognone hanno incarnati che definiremmo quasi cadaverici, un po’ come quelli di Dirk Bouts. Molti elementi nella pala dell’Ambrosiana, come gli angeli volanti in scorcio, le fisionomie delle figure, uno spiccato gusto per l’ornato e la gamma cromatica azzurro-grigioverde- oro paiono evocare il più grande artista milanese di quella generazione, Carlo Braccesco, la cui attività però si svolge essenzialmente in Liguria. Madonna in trono tra otto santi e il committente Gerolamo Calagrani Pala Bottigella Bernardino Butinone e Bernardo Zenale, Polittico di san Martino (1485-1490 circa), particolare di uno degli scomparti della predella, dipinto da Bernardino Butinone; Treviglio (Bergamo), San Martino e Santa Maria Assunta. Un altro imprescindibile manifesto dell’arte lombarda degli anni Ottanta del Quattrocento è il maestoso , commissionato ai trevigliesi Bernardino Butinone e Bernardo Zenale nel 1485 e già concluso nel 1491. È assoluta la coerenza prospettica, tra fughe di archi di stampo bramantesco e balaustre in ferro battuto così profondamente lombarde. Tipicamente lombardi sono anche il “bagno di ori” e gli incarnati cinerei delle figure. Le due personalità artistiche, così “fuse” tra loro nelle tavole principali del polittico, sono invece ben distinguibili negli scomparti della predella. Butinone ha una vena espressionistica marcata, esuberante e, diremmo, esagerata. Le sue figure hanno i toni della pelle che virano attraverso tutte le tonalità del grigio, e le nuvole appaiono talmente inverosimili da sembrare fumo di sigaretta. Zenale invece esprime già un tono più classico, pacato. I suoi che popolano i pilastrini hanno una compostezza inavvicinabile. Da questo “milieu” emergerà il giovane Bartolomeo Suardi, significativamente soprannominato dai suoi contemporanei Bramantino. Polittico di Treviglio Dottori della Chiesa Bramantino, Adorazione del Bambino (1485 circa); Milano, Pinacoteca ambrosiana. Tra le prime opere di Bramantino, databile quindi intorno al 1485, è l’ dell’Ambrosiana. L’impianto delle quinte architettoniche, con quell’altissima volta a botte dalla prospettiva a cannocchiale, è dichiaratamente bramantesco, mentre i manti delle esili e allucinate figure sono brillanti e sfaccettati come minerali preziosi, e i loro crani sono lisci e ovoidali proprio come avveniva nelle creature del Piatti.  Adorazione del Bambino Intorno al 1487-1488 Bramante, forse con l’aiuto del giovane Bramantino, decora la casa del poeta di corte Gaspare Visconti in via Lanzone, nei pressi della basilica di Sant’Ambrogio: i pochi lacerti rimasti sono oggi conservati a Brera. Memorabile è la scena, forse originariamente posizionata come sopraporta, con , le cui esagerate espressioni di pianto e riso assumono le fattezze di mascheroni teatrali. Eraclito e Democrito Donato Bramante, Eraclito e Democrito (1487-1488 circa); Milano, Brera. Il 10 ottobre 1486 il poeta di corte Gaspare Visconti acquista un’abitazione in via Lanzone, nei pressi della basilica di Sant’Ambrogio. Subito dopo comincia la decorazione di almeno un paio di ambienti da parte di Bramante, forse con l’aiuto del giovane Bramantino. In una sala Bramante effigia, in nicchie illusionistiche, sette giganteschi personaggi maschili, ben noti all’epoca, a figura intera (i cosiddetti Uomini d’arme), mentre in un’altra sala adiacente, sopra una porta, Eraclito e Democrito. La casa di via Lanzone (nota come “casa Visconti-Panigarola”) è oggi distrutta, e i frammenti di affresco, staccati dalle pareti, sono approdati a Brera.

I Leonardeschi: artisti lombardi del XVI secolo che emularono lo stile innovativo di Leonardo da Vinci, tra cui Luini, Boltraffio e d'Oggiono.

Leonardeschi. Leonardo e gli artisti lombardi del XVI secolo

LEONARDESCHI. LEONARDO E GLI ARTISTI LOMBARDI

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