Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Pubblicazione in occasione della mostra: ''Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fascismo'' (Firenze, Palazzo Strozzi, 22 settembre 2012 - 27 gennaio 2013).&nbsp;La mostra rappresenta quel decennio attraverso i capolavori (99 dipinti, 17 sculture, 20 oggetti di design) di oltre quaranta dei più importanti artisti dell'epoca quali Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Achille Funi, Carlo Carrà, Corrado Cagli, Arturo Nathan, Achille Lega, Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giorgio Morandi, Ram, Thayaht, Antonio Donghi, Marino Marini, Renato Guttuso, Carlo Levi, Filippo de Pisis, Scipione, Antonio Maraini, Lucio Fontana. Raccontando un periodo cruciale che segnò, negli anni del regime fascista, una situazione artistica di estrema creatività. Negli anni Trenta, durante il fascismo in Italia, si svolse una vivace battaglia artistica che coinvolgeva una vasta gamma di stili e tendenze, dal classicismo al futurismo, dall'espressionismo all'astrattismo, dall'arte monumentale alla pittura da salotto. La scena artistica dell'epoca fu ulteriormente arricchita e complicata dall'emergere del design e della comunicazione di massa - manifesti, radio, cinema - che trassero una miriade di idee e immagini dalle "belle arti" per trasmetterle al grande pubblico. Questo periodo fu un laboratorio complesso e vitale, aperto alle influenze internazionali e introduttivo alla nostra modernità, che cambiò profondamente la storia italiana.

PRESENTAZIONE - Lorenzo Bini Smaghi

PRESENTAZIONE - Giuseppe Morbidelli

INTRODUZIONE - Antonello Negri

CATALOGO

SCHEDE

ALBUM

BIBLIOGRAFIA CITATA

Versione cartacea

5.20 ENNIO MORLOTTI (LECCO 1910-MILANO 1992) Natura morta 1941 olio su tela; cm 48,5 x 68,5 Torino, GAM - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, P/1560 Silvia Vacca Bibliografia “Giornale di Sicilia” 1941; Premio Bergamo 1941, p. 40, n. 70; Testori 1952, p. 21; Rebesco 1986, p. 44, n. 42; Galmozzi 1989, p. 102; Gli anni del Premio Bergamo 1993, p. 187, n. 103; Documenti del Premio Bergamo 1993, p. 264; Tassi-Pirovano 1993, p. 49, tav. 15.  n el 1941, questa Natura morta di Morlotti si aggiudica uno dei dieci premi di secondo grado, corrispondenti a 5.000 lire, alla terza edizione del Premio Bergamo. Presentato dall’artista al concorso insieme ad altre due opere, un nudo e una seconda natura morta, il dipinto arriva a Torino, come acquisto, nel 1957. Giovanni Testori, nel 1952, ne scrive in questi termini: «Vi si leggeva un amore non retorico, per qualcosa che, in quel relitto, malgrado tutto, continuava a persistere, e una spinta (certo non ancora cosciente) a cavar da quella solitudine […] un simbolo». Tale lettura permette di comprendere il carattere particolare dell’adesione di Morlotti al gruppo di Corrente, dato che la sua produzione d’allora si allontana dai modi più marcatamente espressionisti degli altri esponenti del movimento, per avviare invece una riflessione sulle potenzialità espressive dell’oggetto, in questo caso un frammento scultoreo, in chiave si direbbe già quasi esistenzialista. Il dipinto presentato a Bergamo fa parte di una serie di nature morte, realizzate a partire dal 1940, in cui la composizione rivela una chiara ascendenza morandiana e suggestioni metafisiche; ma l’intensa matericità del colore, volutamente mantenuto sobrio e abbassato, rimanda a istanze differenti, soprattutto legate alla riflessione sull’opera di Picasso. In particolare, la Natura morta qui proposta, con la presenza del gesso raffigurante una testa di bue, sembra anticipare l’esito pienamente picassiano della Natura morta con bucranio del 1943. Il dipinto riconduce a un’immagine tragica del reale attraverso la decontestualizzazione di un banale oggetto di studio, un gesso d’accademia, che da silente frammento di realtà diviene simbolo e sorta di estrema testimonianza di una civiltà in pezzi di fronte ai disastri della guerra.

Pubblicazione in occasione della mostra: ''Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fascismo'' (Firenze, Palazzo Strozzi, settembre 2012 - gennaio 2013)

Mostra "Anni Trenta: Arti in Italia oltre il fascismo"

Arti in Italia oltre il fascismo

ANNI '30

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store