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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Pubblicazione in occasione della mostra: ''Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fascismo'' (Firenze, Palazzo Strozzi, 22 settembre 2012 - 27 gennaio 2013).&nbsp;La mostra rappresenta quel decennio attraverso i capolavori (99 dipinti, 17 sculture, 20 oggetti di design) di oltre quaranta dei più importanti artisti dell'epoca quali Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Achille Funi, Carlo Carrà, Corrado Cagli, Arturo Nathan, Achille Lega, Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giorgio Morandi, Ram, Thayaht, Antonio Donghi, Marino Marini, Renato Guttuso, Carlo Levi, Filippo de Pisis, Scipione, Antonio Maraini, Lucio Fontana. Raccontando un periodo cruciale che segnò, negli anni del regime fascista, una situazione artistica di estrema creatività. Negli anni Trenta, durante il fascismo in Italia, si svolse una vivace battaglia artistica che coinvolgeva una vasta gamma di stili e tendenze, dal classicismo al futurismo, dall'espressionismo all'astrattismo, dall'arte monumentale alla pittura da salotto. La scena artistica dell'epoca fu ulteriormente arricchita e complicata dall'emergere del design e della comunicazione di massa - manifesti, radio, cinema - che trassero una miriade di idee e immagini dalle "belle arti" per trasmetterle al grande pubblico. Questo periodo fu un laboratorio complesso e vitale, aperto alle influenze internazionali e introduttivo alla nostra modernità, che cambiò profondamente la storia italiana.

PRESENTAZIONE - Lorenzo Bini Smaghi

PRESENTAZIONE - Giuseppe Morbidelli

INTRODUZIONE - Antonello Negri

CATALOGO

SCHEDE

ALBUM

BIBLIOGRAFIA CITATA

Versione cartacea

GUIDO PEYRON 7.03 GUIDO PEYRON (FIRENZE 1898-1960) Ritratto del poeta Montale 1932 olio su tela; cm 100,5 x 81,5 firmato in basso a destra «G. Peyron» Grassina, Pier Francesco Vallecchi 7.03 GUIDO PEYRON (FIRENZE 1898-1960) Ritratto del poeta Montale 1932 olio su tela; cm 100,5 x 81,5 firmato in basso a destra «G. Peyron» Grassina, Pier Francesco Vallecchi c ontaminazione artistica e culturale instauratosi nella Firenze dei tardi anni Venti. In particolare, come è qui suggerito, nell’ambiente gravitante intorno alla rivista “Solaria”, al quale molti degli otto personaggi rappresentati appaiono variamente legati per vicinanza o collaborazioni. Giunto all’arte dal mondo delle corse automobilistiche, autodidatta dal temperamento sensibile e intuitivo, Peyron si afferma presto in ambito italiano - Gli amici dell’atelier è esposto alla Biennale del 1928 - per una pittura «sprezzante di virtuosità», «insofferente di rifiniture», e attenta invece a cogliere «il carattere fisico-morale dei suoi soggetti» (Marangoni 1933, p. 4). Qualità che lo portano a creare atmosfere di modernità schiva e concentrata, e lo rendono adatto a rappresentare situazioni come questa, in cui il vero protagonista della riunione, come è indicato non solo dalla presenza del violoncello di Odoardo Zappulli van Oldenbarnevelt, ma soprattutto dall’intenso profilo centrale di un giovane Luigi Dallapiccola intento a seguire la partitura, appare essere la musica. Una musica che, con il suo nudo, moderno incanto, spogliato dagli orpelli del melodramma, come suggerisce la voce strumentale, contemporaneamente proposta anche in una prosa apparsa su “Solaria” (Gadda 1926), vale a raccordare, isolandole insieme, ciascuna assorta nei propri pensieri, le altre presenze; dallo scrittore Arturo Loria, che il balenìo sugli occhiali indica come improvvisamente catturato dal suono, al conte Walfredo della Gherardesca, più calmo e assorto nell’ascolto, fino ai quattro pittori sul fondo: nell’ordine, Vieri Freccia, Felice Carena sulla porta, Peyron stesso, e Gianni Vagnetti. La ghirlanda di figure maschili si chiude in basso con la macchia pallida del cagnolino - forse quello di Mariuccia Carena -, deliziosa invenzione tonale e insieme allusione al valore panico, universale del linguaggio musicale. Susanna Ragionieri Bibliografia Nebbia 1928, p. 28, fig. p. 68; Biennale 1928, p. 68,  Nella straordinaria galleria di ritratti di intellettuali compiuta da Peyron fra lo scorcio degli anni Venti e i primi anni Trenta, quello del poeta Eugenio Montale occupa un posto d’eccezione, come indicano lo schizzo preparatorio a penna del 1930 (Marcenaro 1996, p. 154, n. II.57) e la scelta di inserire il personaggio in un ampio paesaggio marino, che può intendersi nella doppia veste di fonte d’ispirazione o di emanazione visiva sprigionata dai versi stessi di Ossi di seppia. Come osserva Sebastiano Timpanaro, lo scienziato appassionato di pittura al quale l’artista avrebbe dedicato nel 1934 un altro memorabile ritratto, «Peyron non è e non sarà mai un ritrattista ufficiale. Egli non lavora su ordinazione ma per amore, sicché non può occuparsi di un soggetto che gli sia indifferente. E quando scopre il suo soggetto, cerca unicamente di metterne in evidenza il motivo eterno di poesia. [...] Indifferente alle caratteristiche esteriori del soggetto, s’interessa a ciò che il soggetto stesso vorrebbe essere nei momenti di grazia. [...] I personaggi di Peyron non parlano, non sorridono, non sospirano: stanno immobili e taciti come l’artista quando è solo» (Timpanaro 1943, p. 14). Anche nel ritratto di Montale questa concentrazione appare tesa al massimo grado, tanto che nel passaggio dal disegno all’olio, Peyron sceglierà di eliminare l’elemento aneddotico di una piccola vela sul mare, mentre nella luce diffusa e senz’ombre - la luce della poesia - risaltano gli oggetti-simbolo del linguaggio montaliano: l’agave, l’osso di seppia, la distesa luminosa e desolata del mare. Susanna Ragionieri Bibliografia  Biennale 1932, p. 113, n. 17; Timpanaro 1943, n. 7; I fantasmi di Guido Peyron 2003, p. 43.

Pubblicazione in occasione della mostra: ''Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fascismo'' (Firenze, Palazzo Strozzi, settembre 2012 - gennaio 2013)

Mostra "Anni Trenta: Arti in Italia oltre il fascismo"

Arti in Italia oltre il fascismo

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