Questo libro è indirizzato a ragazze e ragazzi dai nove ai quindici anni e soprattutto ai docenti che intendono progettare un laboratorio di scrittura creativa. Psicologi e pedagogisti, infatti, suggeriscono lo storytelling come strumento efficace per potenziare la creatività di bambini e adolescenti. Nell’ottica di una didattica inclusiva, inoltre, la scrittura creativa consente agli alunni con bisogni educativi speciali un approccio divertente e coinvolgente a testi per loro complessi attraverso attività ludiche e stimolanti da svolgere anche in gruppo sotto la guida dei docenti.
 Attraverso una serie di consigli, di esercizi e di giochi basati sul role playing, i giovani scrittori in erba acquisiranno le tecniche necessarie per esprimere le emozioni in maniera creativa, inventando avventure straordinarie.
 Ecco un elenco sintetico dei contenuti di Volare fra le nuvole.
 <ul><li>Perché scrivere?</li><li>Da dove vengono le storie?
</li><li>Mestiere o talento innato?
</li><li>Dove scrivere?
</li><li>Quando scrivere?
</li><li>Come gestire la scrittura.
</li><li>Rapporto titolo/genere letterario/stile.
</li><li>La punteggiatura.
</li><li>Strategie narrative.
</li><li>Come iniziare un racconto: l’incipit.
</li><li>Il flashback.
</li><li>Il flashforward.
</li><li>In medias res.
</li><li>Artifici narrativi.
</li><li>La suspense.
</li><li>Il crescendo e l’effetto sorpresa.
</li><li>Lo straniamento.
</li><li>La personificazione.
</li><li>La digressione.
</li><li>La revisione dei testi: l’editing.
</li><li>Un esempio di scrittura collettiva.
</li></ul>
 Tra gli obiettivi fondamentali del testo c’è anche la speranza che la creazione di storie sviluppi una maggior consapevolezza nei confronti dell’ “altro” e il desiderio di liberare la fantasia per sperimentare nuovi mondi, come sa chi ha imparato a volare fra le nuvole.

Capitolo 1 - Volare fra le nuvole

1.1  Perché scrivere racconti?

1.2 La voce degli scrittori

1.3 Da dove vengono le storie?

1.4 Scrivere per non dimenticare

1.5 Mestiere o talento innato?

1.6 Dove scrivere

1.7 Quando scrivere?

1.8 Come gestire il lavoro di scrittura

Capitolo 2 - La forma e il linguaggio... a partire dal titolo

2.1 L’importanza del titolo

2.2 Rapporto titolo/genere letterario/stile

2.3 Il linguaggio e la forma

2.4 La punteggiatura

Capitolo 3 - Creare i personaggi

3.1 Il protagonista

3.2 I personaggi dei racconti horror

3.3 I personaggi dei gialli

3.4 La psicologia del personaggio

Capitolo 4 - Il punto di vista o focalizzazione

4.1 Il punto di vista della narrazione

4.2 Il punto di vista multiplo

4.3 Un narratore inattendibile

Capitolo 5 - L'ambientazione

5.1 Il rapporto tra genere, personaggi e ambiente

5.2 Creare l’ambiente adatto

5.3 Funzioni dell’ambientazione

5.4 L’ambientazione e i personaggi

Capitolo 6 - La trama

6.1 Il filo della storia

6.2 Le componenti del racconto secondo Vladimir Propp

6.3 Un racconto senza trama

Capitolo 7 - Strategie narrative

7.1 La visualizzazione

7.2 L’esposizione

7.3 Come iniziare un racconto: l’incipit

7.4 Artifici narrativi

Capitolo 8 - La revisione del testo: correggere, riorganizzare, riscrivere

8.1 L’editing

8.2 Rivedere il proprio lavoro

8.3 Quando è il caso di riscrivere

8.4 L’ultima revisione

Capitolo 9 - Un esempio di scrittura collettiva

9.1 L’incipit

9.2 I personaggi

9.3 I dialoghi

9.4 La trama

Versione cartacea

Deve suscitare l'interesse immediato del lettore. Ciò avviene solo se, nelle poche parole che lo costituiscono, si cela un messaggio che incute curiosità. Cito un titolo famoso di Hemingway, . Chi legge si chiede subito: cosa succede ai due personaggi, l'anziano pescatore e le onde? Non c'è molla più efficace della curiosità per farsi leggere. Il vecchio e il mare Il titolo di una storia più è sintetico, più è efficace. Insomma, deve dire e non dire. Perfetto è di Albert Camus. «Cosa succede?» ci chiediamo. Chi è questo straniero? E iniziamo a leggere in preda alla curiosità. Lo straniero Il titolo giusto ha un ruolo chiave nel determinare il successo di un libro. Infatti, tra mille e mille libri che giacciono sugli scaffali di una libreria, i volumi combattono gomito a gomito un'accanita battaglia: i dati sulle vendite parlano chiaro. Tanti, tantissimi volumi vanno al macero in breve tempo. 2.2 Rapporto titolo/genere letterario/stile Una domanda importante per chi vuole scrivere un testo è la seguente: che tipo di storia voglio raccontare? Voglio scrivere una fiaba o desidero costruire la trama di un giallo? Oppure vorrei tentare di scrivere la biografia di un personaggio che mi ha sempre appassionato? Potrei anche strutturare un romanzo storico, un racconto minimalista, una commedia, un diario… Le scelte sono molte e tutte valide. Ma occorre essere consapevoli che sussiste uno stretto legame fra genere e tipo di scrittura: una favola richiede uno stile completamente diverso da quello adatto a un thriller. Per quanto sembri del tutto ovvio, spesso approdano nelle redazioni delle case editrici racconti polizieschi che iniziano con lunghe descrizioni, o peggio ancora riportano i pensieri di qualche personaggio introdotto a caso: la noia è assicurata per un appassionato dei thriller. Il lettore attratto dal genere poliziesco probabilmente non riaprirà il libro.

Guida alla scrittura creativa per docenti e studenti: esercizi, storytelling e giochi di ruolo per sviluppare creatività, emozioni e inclusione.

Volare fra le nuvole:scrittura creativa didattica inclusiva

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