Questo libro è indirizzato a ragazze e ragazzi dai nove ai quindici anni e soprattutto ai docenti che intendono progettare un laboratorio di scrittura creativa. Psicologi e pedagogisti, infatti, suggeriscono lo storytelling come strumento efficace per potenziare la creatività di bambini e adolescenti. Nell’ottica di una didattica inclusiva, inoltre, la scrittura creativa consente agli alunni con bisogni educativi speciali un approccio divertente e coinvolgente a testi per loro complessi attraverso attività ludiche e stimolanti da svolgere anche in gruppo sotto la guida dei docenti.
 Attraverso una serie di consigli, di esercizi e di giochi basati sul role playing, i giovani scrittori in erba acquisiranno le tecniche necessarie per esprimere le emozioni in maniera creativa, inventando avventure straordinarie.
 Ecco un elenco sintetico dei contenuti di Volare fra le nuvole.
 <ul><li>Perché scrivere?</li><li>Da dove vengono le storie?
</li><li>Mestiere o talento innato?
</li><li>Dove scrivere?
</li><li>Quando scrivere?
</li><li>Come gestire la scrittura.
</li><li>Rapporto titolo/genere letterario/stile.
</li><li>La punteggiatura.
</li><li>Strategie narrative.
</li><li>Come iniziare un racconto: l’incipit.
</li><li>Il flashback.
</li><li>Il flashforward.
</li><li>In medias res.
</li><li>Artifici narrativi.
</li><li>La suspense.
</li><li>Il crescendo e l’effetto sorpresa.
</li><li>Lo straniamento.
</li><li>La personificazione.
</li><li>La digressione.
</li><li>La revisione dei testi: l’editing.
</li><li>Un esempio di scrittura collettiva.
</li></ul>
 Tra gli obiettivi fondamentali del testo c’è anche la speranza che la creazione di storie sviluppi una maggior consapevolezza nei confronti dell’ “altro” e il desiderio di liberare la fantasia per sperimentare nuovi mondi, come sa chi ha imparato a volare fra le nuvole.

Capitolo 1 - Volare fra le nuvole

1.1  Perché scrivere racconti?

1.2 La voce degli scrittori

1.3 Da dove vengono le storie?

1.4 Scrivere per non dimenticare

1.5 Mestiere o talento innato?

1.6 Dove scrivere

1.7 Quando scrivere?

1.8 Come gestire il lavoro di scrittura

Capitolo 2 - La forma e il linguaggio... a partire dal titolo

2.1 L’importanza del titolo

2.2 Rapporto titolo/genere letterario/stile

2.3 Il linguaggio e la forma

2.4 La punteggiatura

Capitolo 3 - Creare i personaggi

3.1 Il protagonista

3.2 I personaggi dei racconti horror

3.3 I personaggi dei gialli

3.4 La psicologia del personaggio

Capitolo 4 - Il punto di vista o focalizzazione

4.1 Il punto di vista della narrazione

4.2 Il punto di vista multiplo

4.3 Un narratore inattendibile

Capitolo 5 - L'ambientazione

5.1 Il rapporto tra genere, personaggi e ambiente

5.2 Creare l’ambiente adatto

5.3 Funzioni dell’ambientazione

5.4 L’ambientazione e i personaggi

Capitolo 6 - La trama

6.1 Il filo della storia

6.2 Le componenti del racconto secondo Vladimir Propp

6.3 Un racconto senza trama

Capitolo 7 - Strategie narrative

7.1 La visualizzazione

7.2 L’esposizione

7.3 Come iniziare un racconto: l’incipit

7.4 Artifici narrativi

Capitolo 8 - La revisione del testo: correggere, riorganizzare, riscrivere

8.1 L’editing

8.2 Rivedere il proprio lavoro

8.3 Quando è il caso di riscrivere

8.4 L’ultima revisione

Capitolo 9 - Un esempio di scrittura collettiva

9.1 L’incipit

9.2 I personaggi

9.3 I dialoghi

9.4 La trama

Versione cartacea

9.3 I dialoghi Un ottimo modo per creare dei personaggi è sottolinearne i gesti e farli parlare. Sono le parole che pronunciamo a renderci vivi sul palcoscenico del mondo. Dalle nostre frasi è possibile ricavare le emozioni che ci agitano: ira, odio, cattiveria, egoismo, arroganza, narcisismo… Possiamo anche cogliere qualità positive: gentilezza, bontà, generosità, empatia… Riporto un esempio da . Vermentino: un calice di nostalgia 3 «[…] Poco dopo torna il cameriere. «Tutto bene?» «Mi ero distratto, chiedo scusa». «Niente. Com'era il vino?» «Molto buono». «Peccato non berlo in compagnia» replicò il cameriere. «Ha l'aria di sapere il fatto suo». «Già, la compagnia». «Il vino, le storie…» «Le storie, per forza». Il cameriere mi saluta e se ne va. Io sorrido tra me e me, penso a mio nonno, al vino, mi guardo intorno con una strana soddisfazione: di colpo mi sembra di capire. Come quando si guarda per la prima volta un panorama troppo familiare: "Per la bellezza bisogna saper aspettare"». In questo brano la voce narrante è affidata a un ragazzo che, davanti a un calice di Vermentino, ricorda i giorni trascorsi con il nonno. Profonda è la nostalgia per le vendemmie passate come profondo è il dolore per la perdita di una figura importante. : Liceo "A. Gramsci", Olbia (SS) Classe IIIP. Dirigente scolastico: Salvatrice Enrica Scuderi. Docente referente: Antonella Piredda. Studenti/scrittori: Wajih Ben Ismail, Paola Corda, Christian Dettori, Alessia Di Ciaccio, Alessandra Liggeri, Daniele Piccinnu, Chiara Porcu, Angelica Santoni, Silvia Soro, Silvia Lucrezia Tauro, Giorgia Vadilonga, Maddalena Varrucciu, Samuele Vitiello. 3

Guida alla scrittura creativa per docenti e studenti: esercizi, storytelling e giochi di ruolo per sviluppare creatività, emozioni e inclusione.

Volare fra le nuvole:scrittura creativa didattica inclusiva

L'emozione di scrivere storie

Volare fra le nuvole

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