Caligiuri Francesco, sassofonista, e compositore, intraprende lo studio del sax baritono, del sax soprano, del clarinetto basso e del flauto dolce.
 
 Nato a Cosenza il 18 Dicembre 1991, inizia a suonare il sax tenore all’età di 11 anni e nel 2012 consegue il Diploma Accademico in sassofono classico al Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza. Prende parte a diverse formazioni cameristiche classiche, ha ricoperto il ruolo di sax baritono in diversi quartetti di sassofono, ha suonato come primo sax baritono nell’Orchestra di fiati della Provincia di Cosenza; ha suonato come sax basso e sax baritono nell’orchestra di fiati del Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza.

Francesco Caligiuri

Caligiuri Francesco, sassofonista, e compositore, intraprende lo studio del sax baritono, del sax soprano, del clarinetto basso e del flauto dolce.

Caligiuri Francesco

Il libro Interplay: Il sesto senso dei musicisti, scritto da Francesco Caligiuri, è un approfondimento unico e affascinante sul concetto di interplay musicale, considerato come un vero e proprio "sesto senso" che permette ai musicisti di creare una connessione emotiva e sensoriale durante l'esecuzione musicale. Attraverso un percorso che spazia dalla psicologia della musica alla tecnica dell'improvvisazione jazz, il testo esplora le dinamiche fondamentali che caratterizzano la collaborazione tra artisti in diversi contesti musicali.
 La natura dell'interplay L’interplay, termine di origine anglosassone, viene tradotto letteralmente come "gioco d'interazione". Tuttavia, Caligiuri lo presenta come un concetto molto più ampio: una forma di comunicazione musicale che si sviluppa attraverso l'empatia, l'ascolto reciproco e la capacità di rispondere istintivamente agli stimoli degli altri musicisti. Questo processo non è regolato da codici fissi o rigide strutture formali, ma si basa sull’intuizione e sulla spontaneità, elementi che rendono ogni performance unica e irripetibile.
 
 Il libro pone l'accento su come l'interplay non sia solo un fenomeno musicale, ma anche sociale e culturale. La capacità di interagire efficacemente con gli altri musicisti, secondo l'autore, riflette i principi fondamentali di una comunità armoniosa: ascolto attivo, rispetto reciproco e cooperazione creativa. In questo senso, l'interplay diventa una metafora della convivenza civile, in cui il "noi" prevale sull'"io".
 Evoluzione storica e contesto del jazz Caligiuri colloca il cuore dell'interplay nell'improvvisazione jazz, un genere musicale che ha sviluppato e perfezionato questa pratica nel corso della sua lunga storia. Nel libro si analizza come, a partire dalle origini del jazz a New Orleans, l'interplay abbia rappresentato un elemento distintivo del genere, evolvendosi attraverso diverse epoche e stili musicali.
 
 Un aspetto chiave è l'importanza della sezione ritmica, il "motore" dell'interplay. Durante l'era dello swing, contrabbasso e batteria svolgevano un ruolo fondamentale nella scansione ritmica, garantendo stabilità e coesione all'ensemble. Con l'avvento del bebop e dei piccoli gruppi degli anni Cinquanta, la sezione ritmica ha assunto un nuovo ruolo, diventando un'entità creativa in grado di dialogare con il solista. Questa trasformazione ha portato alla nascita di un interplay più sofisticato, basato sull'improvvisazione collettiva e sull'interazione istantanea tra i musicisti.
 I maestri dell'interplay Un capitolo centrale del libro è dedicato ai grandi maestri del jazz che hanno reso l'interplay una forma d'arte. Tra questi, spicca la figura di Bill Evans, pianista statunitense considerato uno dei massimi esponenti dell'interplay. Caligiuri analizza il contributo di Evans alla trasformazione del trio jazz, sottolineando come il suo approccio innovativo abbia ridefinito il ruolo del contrabbasso e della batteria. Grazie a Evans, questi strumenti non erano più confinati a un ruolo di supporto, ma diventavano parte integrante della costruzione melodica e armonica del brano.
 
 Miles Davis, altro protagonista del libro, è presentato come un musicista visionario che ha sempre esplorato nuove strade stilistiche, dal bebop al free jazz. La sua collaborazione con Bill Evans nel disco *Kind of Blue* rappresenta, secondo Caligiuri, uno degli esempi più alti di interplay. In particolare, il brano *Flamenco Sketches* viene analizzato come un capolavoro di interazione sensoriale tra i musicisti, in cui la struttura armonica flessibile permette a ciascun solista di dialogare liberamente con la sezione ritmica.
 Elementi tecnici dell'interplay Il libro approfondisce anche gli aspetti tecnici dell'interplay, identificando cinque componenti principali, delineati dal musicologo Paul Rinzler:
 1. Call and Response: un dialogo musicale in cui un musicista propone un'idea (call) e un altro risponde (response), creando un flusso dinamico.
 2. Fills: riempimenti ritmici o melodici che si inseriscono nelle pause lasciate dal solista, aggiungendo colore e varietà all'esecuzione.
 3. Common Motive: la ripetizione o variazione di un motivo musicale condiviso tra i musicisti, che rafforza il senso di coesione.
 4. Accentuazione della conclusione di unità formali: l'enfasi posta sulla fine di una frase musicale o di un chorus, che funge da punto di transizione.
 5. Risposta ai picchi emotivi del solista: la capacità della sezione ritmica di reagire alle variazioni di intensità emotiva durante l'improvvisazione.
 
 Caligiuri illustra come questi elementi siano utilizzati nei diversi stili jazzistici, evidenziando l'importanza dell'ascolto reciproco e della sensibilità musicale per creare un interplay efficace.
 Esempi pratici: Flamenco Sketches e Autumn Leaves Il libro include un'analisi dettagliata di due brani iconici: *Flamenco Sketches* di Miles Davis e Autumn Leaves del Bill Evans Trio. Entrambi i brani sono presentati come esempi paradigmatici di interplay, in cui i musicisti dimostrano una straordinaria capacità di interagire e creare musica "istantanea".
 
 In Flamenco Sketches, la struttura armonica flessibile consente ai musicisti di esplorare liberamente il proprio linguaggio espressivo, rispondendo agli stimoli degli altri in tempo reale. Bill Evans, con il suo comping armonico e melodico, gioca un ruolo cruciale nel guidare il trombettista Miles Davis attraverso un dialogo sensoriale che esalta la bellezza del brano.
 
 In Autumn Leaves, il trio di Bill Evans eleva l'interplay a un livello superiore, integrando movimento ritmico e fluttuazioni melodiche in un dialogo continuo. Ogni musicista contribuisce in modo unico all'esecuzione, creando un'atmosfera di leggerezza e profondità che cattura l'ascoltatore.
 L'interplay come metafora universale Caligiuri conclude il libro con una riflessione sul significato universale dell'interplay. Oltre a essere un elemento distintivo del jazz, l'interplay rappresenta un modello di collaborazione che può essere applicato a molti ambiti della vita, dalla leadership alla comunicazione interpersonale. La capacità di ascoltare, adattarsi e rispondere agli altri non è solo una competenza musicale, ma un valore fondamentale per la crescita personale e collettiva.
 
 Conclusioni Interplay: Il sesto senso dei musicisti è un testo che unisce approfondimento tecnico, riflessione filosofica e analisi musicale. Caligiuri riesce a trasmettere la complessità e la bellezza dell'interplay, dimostrando come questo concetto vada oltre la musica per diventare una vera e propria filosofia di vita. Grazie alla sua prosa chiara e coinvolgente, il libro si rivolge non solo ai musicisti e agli appassionati di jazz, ma anche a chiunque voglia comprendere meglio le dinamiche dell'ascolto e della collaborazione.

Prefazioni

Quale interplay? di Enrico Intra

«Lasciate a casa il vostro ego» di Bruno Tommaso

Alla ricerca del sesto senso di Furio Di Castri

Pensieri sull’interplay di Ettore Fioravanti

Introduzione dell’autore

Interplay.

Il sesto senso dei musicisti

Flamenco Sketches

Autumn Leaves

VERSIONE CARTACEA

INTERPLAY Il sesto senso dei musicisti La musica è ciò che si percepisce attraverso il senso dell’udito, essa riesce a trasmettere agli ascoltatori e ai musicisti molteplici emozioni. Fin dalle origini essa è stata praticata, prevalentemente, attraverso un’aggregazione di più persone, definita in seguito «gruppo musicale». La coordinazione del gruppo è fondata su un concetto di collaborazione reciproca tra i vari musicisti e può avvenire attraverso un’interazione “condotta” oppure “sensitiva”. Nella musica classica prevale l’interazione condotta del gruppo, essa può essere gestita o dal direttore d’orchestra, il quale è fondamentale per i grandi organici, oppure da indicazioni ritmiche, metriche ed espressive indicate dal compositore sulla partitura. Nelle grandi orchestre sinfoniche la gestualità del direttore influenza in modo pragmatico l’esecuzione dei musicisti in quanto, attraverso la vista, vengono coinvolti emotivamente, riuscendo così a ottenere un’esecuzione densa di musicalità ed espressione. Nelle formazioni di jazz, dove l’improvvisazione è la caratteristica fondamentale ed è la parte in cui può accadere qualsiasi cosa poiché i musicisti hanno molteplici libertà espressive, prevale l’interazione sensitiva che nell’evoluzione storica viene coniata con il nome « ». interplay

Il libro Interplay: Il sesto senso dei musicisti, scritto da Francesco Caligiuri, è un approfondimento unico e affascinante sul concetto di interplay