Enrico Degani, diplomato in Chitarra classica e laureato in Chitarra jazz. Prosegue i suoi studi in Svezia. Presso l’Università di Gotebörg elabora un sistema post-tonale per l’utilizzo dei quarti di tono. Tiene concerti con Louis Sclavis, Diana Torto, Achille Succi, Michele Rabbia, Andrea Ayassot, Gavino Murgia, Gian Luigi Carlone. Ha inciso CD con Auand, Felmay, Honlulu Records. È docente di Indirizzo musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado.

Enrico Degani

Enrico Degani, diplomato in Chitarra classica e laureato in Chitarra jazz. Prosegue i suoi studi in Svezia. Presso l’Università di Gotebörg elabora un

Enrico Degani, diplomato in Chitarra classica e laureato in

Armonia funzionale: Un approccio geometrico di Enrico Degani è un testo innovativo che offre un metodo distintivo per comprendere e applicare la teoria armonica musicale. Pensato non solo per musicisti esperti, ma anche per chi si avvicina alla materia per la prima volta, questo libro propone un approccio funzionale e visivo, dove l’armonia è esplorata attraverso la geometria. Il libro è diviso in cinque sezioni principali, ognuna delle quali affronta un aspetto fondamentale dell’armonia funzionale in modo chiaro e sistematico. La prima sezione, Generalità, introduce i concetti di base, come la scala cromatica e gli intervalli, fornendo le fondamenta per l’intero percorso armonico. La seconda parte, Personaggi in cerca d’autore, esplora gli accordi di base, le triadi e le quadriadi, presentando ciascuna figura armonica come un poligono geometrico che aiuta a visualizzare le relazioni tra le note. Questo approccio rende l’armonia meno astratta e più concreta, rendendo più facile per lo studente comprendere le connessioni tra i vari elementi musicali. Nella terza sezione, Scenografie e punti di vista, Degani esplora come gli accordi e le scale interagiscono tra loro. Qui, il lettore viene introdotto alla scala maggiore, minore e alle scale modali, e viene mostrato come le relazioni tra le note possano essere analizzate in modo geometrico. La quarta sezione, Elementi ulteriori, scenografie nelle scenografie, affronta argomenti avanzati come le scale simmetriche artificiali e le scale pentatoniche, allargando il panorama teorico e mostrando nuove possibilità di combinazione armonica. Infine, Uno sguardo orizzontale si concentra sulla condotta delle parti in risoluzione, analizzando i ritardi e l’interazione orizzontale tra le note, cruciali per l’improvvisazione musicale, in particolare nel contesto jazzistico. La musica viene trattata non solo come una sequenza di note, ma come un gioco dinamico di forme geometriche che interagiscono nello spazio armonico. L’approccio geometrico permette agli studenti di vedere l’armonia come un insieme di figure che si sviluppano nel cerchio delle note, con ogni forma che rappresenta un accordo o una sequenza armonica. Questo modello visivo facilita la comprensione e l'applicazione pratica degli accordi e delle progressioni armoniche, rendendo la teoria musicale più tangibile. Degani ha saputo coniugare la sua esperienza come musicista con una passione per l’insegnamento, proponendo un sistema visivo che risulta essere un valido strumento per tutti coloro che desiderano approfondire l'armonia funzionale in modo pratico e intuitivo. Che si tratti di improvvisazione, composizione o arrangiamento, questo libro fornisce gli strumenti per navigare nel complesso mondo della musica con maggiore consapevolezza e competenza. Un testo che si distingue per il suo approccio innovativo, ma allo stesso tempo pratico, rivolto tanto a musicisti professionisti quanto a principianti.

Prefazione di Andres Jormin

Prefazione di Gianluigi Carlone

Prefazione di Federico Marchesano

Prefazione di Andrea Valle

Introduzione

Premesse

Glossario

Parte I - Generalità

La prima grande divisione

L’elemento di base: la scala cromatica

La misura delle distanze: gli intervalli

Parte II - Personaggi in cerca d’autore

Le triadi

Le triadi quartali

Le altre triadi

Quadriadi

Accordi quartali

Ultimi personaggi: accordi estesi

Parte III - Scenografie e punti di vista

La scala maggiore e gli accordi che vi abitano

La scala minore armonica

La scala minore melodica

Parte IV - Elementi ulteriori, scenografie nelle scenografie

Le scale modali

Le scale simmetriche artificiali

Le scale pentatoniche

Parte V - Uno sguardo orizzontale

La condotta delle parti in risoluzione: i ritardi

Conclusioni e ringraziamenti

VERSIONE CARTACEA

LA SCALA MINORE MELODICA La , altresì detta scala minore di Bach, nonché la scala preferita dai jazzisti, è una via di mezzo: ha una nota di differenza con la minore armonica e una con la scala maggiore. scala minore melodica Tabella 17. I gradi della scala minore melodica. Vediamola:

Un approccio geometrico all'armonia funzionale, per comprendere accordi, scale e strutture musicali in modo pratico e innovativo.