Giorgia Gatti inizia giovanissima lo studio dell’arpa presso l’accademia Suzuki Talent Center di Torino insieme a Gabriella Bosio. Il suo primo incontro con il palcoscenico avviene all’età di cinque anni e da allora alterna lo studio dello strumento ad esperienze di concerti come solista e di eventi di musica d’insieme.
 Grazie alla frequentazione d’importanti musicisti del panorama nazionale quali Walter Gatti, Carla Rebora, Antonio Mosca e, non ultimo, il padre Flavio Gatti, decide di spostare il suo interesse verso la composizione.
 -------------------------------------- Giorgia Gatti started studying harp at Suzuki Talent Centre in Turin with Gabriella Bosio at an early age. Her first time on stage was at age five and since then she has alternated instrument study with concerts as soloist and participation in musical ensemble.
 Thanks to important musicians in the national scene such as Walter Gatti, Carla Rebora, Antonio Mosca and, last but not least, her father Flavio Gatti, she shifted her interest towards composition.

Giorgia Gatti

Giorgia Gatti inizia giovanissima lo studio dell’arpa presso l’accademia Suzuki Talent Center di Torino insieme a Gabriella Bosio

Il brano Cross-road, scritto da Giorgia Gatti, rivela senza dubbio la grande musicalità, versatilità e sensibilità della compositrice. È una composizione in cui gli stilemi tipici del blues e del rock vengono filtrati attraverso una solida e “classica” visione formale della giovanissima musicista: l’avvolgente lirismo della linea vocale, sapientemente sorretto da un ricco accompagnamento del pianoforte, ove armonie ricercate e ritmi ostinati fanno da contrappunto alla stessa, pur guardando alla tradizione, ossia al blues e contemporaneamente alla solidità formale classica del lied, esprime un’innovativa personalità musicale di gran forza e pregio, ricca di duttilità e inventiva. Il tutto contribuisce a creare l’immagine di un’artista poliedrica, brava compositrice valente arpista, da conoscere e valorizzare.
 Guido Maria Guida
 La piacevolezza che accoglie lo sfogliare della pagina musicale di Giorgia Gatti non è causata dalla pur ammirevole compiutezza della sua realizzazione tecnica: non è solo quello. Si avverte subito un sussurro remoto, un soffiare di fresco, un profondo ricordo che sa di familiare, e ti ammalia e ti gratifica. E mentre ci si chiede se è la parola che ha rivestito il suono oppure, al contrario, è quest’ultimo che gliene ha fornito il giusto involucro, non puoi che scorgere lontano la giovanile chiarezza della semplicità e dell’indelebile memoria di Flavio.
 Ottimo inizio, Giorgia: continua così!
 Biagio Putignano
 La scelta per chi compone musica oggi sembra davvero adombrata dallo stesso titolo di questo brano, Cross-road. Fare musica che voglia avere un senso, impone di confrontarsi con il crossover, abbandonando ogni reticenza nei confronti di ciò che può esser “sconveniente” da un punto di vista di scelta di linguaggi, tecniche e stili.
 Cross-road è a suo modo proprio un incrocio, un crocicchio nel quale si incontrano vie differenti: lo swing della canzone “all’americana” e le sottigliezze di chi, insieme ai songs ha studiato i lieder, di chi non si accontenta di blandire, ma cerca il pungolo, la destabilizzazione armonica (rispetto al modello popular può esser vista come destabilizzazione, rispetto alla tradizione culta è traccia, lascito, fantasma che torna in gioco), con sorpresa finale, ripresa della sezione iniziale, e … due accordi, pianissimo, “largo e misterioso” che ridiscutono tutta l'operazione e ne fanno una cover stilistica d’autore.
 Stefano Leoni
 ------------------------------------------------------------------------------ Cross-road, written by Giorgia Gatti, unquestionably reveals the great musicality, versatility and sensitivity of the composer. It is a composition where blues and rock elements are filtered through a solid and "classic” formal vision of the young musician: the fascinating lyricism of the vocal line cleverly supported by a rich piano accompaniment, with refined harmonies and stubborn rhythms as counterpoint, looking at blues tradition and at the same time at formal classic solidity of the Lied, expresses an innovative musical personality of great strength and value, rich in flexibility and inventiveness.
 All of this creates the image of a versatile artist, a talented harpist and composer to be known and valued.
 Guido Maria Guida
 The pleasantness that welcomes in the music of Giorgia Gatti is not caused by the admirable completeness of the technical realization: it is not only that. You feel immediately a remote whisper, a fresh blow, a deep memory that tastes familiar, enchants and gratifies.
 And while you are wondering if the word “dressed” the sound or, on the contrary, if the sound gave the right wrapping to the word, you glimpse the youthful clarity of simplicity and the indelible memory of Flavio.
 Great start, Giorgia: keep it up!
 Biagio Putignano
 The choice for who composes music nowadays seems really overshadowed by the same title of this piece, Cross-road. Making music that makes sense, requires approaching the crossover, abandoning any reticence towards what may be “inconvenient” in terms of language, technique and style choices.
 Cross-road is a crossroads itself, a crossroads where different streets meet: the swing of the “American-style” songs, the subtleties of who studied the Songs along with the Lieder and is not content to flatter but seeks the sting, the harmony destabilization (compared to the popular model it can be seen as a destabilization, compared to the cultured tradition it is a trace, a bequest, a ghost coming back into play), with a final surprise, a resumption of the initial section, and… two very low, “wide and mysterious” chords that renegotiate the whole job making it a stylistic art cover.
 Stefano Leoni

Prefazione / Preface

Note dell’autrice / Author’s Notes

Cross-road (Testo/Text)

Cross-road (per soprano e pianoforte / for soprano and piano)

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Note dell autrice / Author s Notes Questo brano parla di strade, di percorsi, di vie; ma soprattutto parla di un ragazzo e una ragazza, il cui  incrocio  viene descritto con sfondi blues ma con molteplici riferimenti tratti dalla musica classica. Ogni momento   un immagine piena di colori che riflette lo stato d animo di una ragazza, che, in seguito all incontro accidentale, si mette alla ricerca del proprio cammino. Per prima   nata la parte pianistica, che mi ha ispirata ad aggiungere una linea vocale. A quel punto, ho scritto un testo in lingua inglese (con riferimento alla tradizione del blues) che esprimesse meglio il significato musicale. L influenza del blues si unisce ad altre influenze derivate dalla tradizione europea e nord-americana, con particolare riferimento a George Gershwin, che cre  i pi  riusciti esperimenti di fusione tra la musica colta europea e quella afroamericana. In particolare, in questo brano la scrittura vocale appartiene al mondo blues, mentre la conduzione pianistica   modellata sugli esempi della grande tradizione liederistica del Romanticismo austro-tedesco da Franz Schubert a Richard Strauss. In un crescendo espressivo, nella parte centrale del brano non mancano riferimenti al contrappuntismo bachiano affidati al pianoforte in contrapposizione a momenti vocali pi  rarefatti. Si raggiunge l'apice di questo contrasto musicale attraverso l'impiego di una scala esatonale alla Debussy. La parte pianistica vive di accordi di settima e nona secondaria, undicesime, tredicesime e cos  via, che caratterizzano il linguaggio jazzistico, ma che sono comparsi gi  nella letteratura musicale di fine Ottocento. Il testo poetico all origine di questo brano   diviso in tre strofe, ciascuna delle quali rappresenta un diverso momento. Nella prima strofa   rappresentato l incontro tra un ragazzo e una ragazza, nella seconda l illusione dell amore e della vita felice in comune e nell ultima la fine di tale illusione tramite la metafora dell incidente stradale e della morte. La parola «moonlight» (presente nella seconda strofa), forma un riferimento alla celeberrima sonata pianistica beethoveniana Chiaro di luna (MondscheinSonate, op. 27 n. 2), che si ricollega a sua volta all idea della morte con l immagine del chiarore lunare, e all atmosfera onirica ed irreale che quest ultimo inevitabilmente comporta. This piece of music speaks about roads, paths, streets and above all about a boy and a girl, whose  crossing  is described with blues backgrounds and with multiple references to classical music. Each moment is an image full of colours that reflects the girl s state of mind, looking for her own path after a chance encounter. First came the piano part, which inspired me to add a vocal line. Then, I wrote a text in English (referring to blues tradition) to better express the meaning of the music. The influence of blues combines with European and North American traditions, with particular reference to George Gershwin, who created the most effective fusion experiments between cultured European music and Afro-American music. In particular, in this piece the vocal line belongs to blues, while the piano part is modelled on the great Lieder tradition of Austro-German Romanticism from Franz Schubert to Richard Strauss. In an expressive crescendo, in the central part of the piece the piano refers to Bach counterpoint opposing to rarefied vocal moments. The apex of this musical contrast is reached by using a Debussy hexatonic scale. The piano part develops on secondary seventh, ninth, eleventh, thirteenth and so on chords, which are typical of jazz language, but already appeared in late nineteenth century musical literature. The poetic text that inspired this piece is divided into three verses, each one representing a different moment. The first verse represents the encounter between a boy and a girl, the second one the illusion of love and happy life together and the last one the end of illusion through the metaphor of road accident and death. The word «moonlight» (in the second verse) refers to the famous Beethoven Moonlight piano sonata (Mondscheinsonate, op. 27 no. 2), which is related to the idea of death through the image of the pale light of the moon and the inevitably connected dreamlike and unreal atmosphere. 4 

Cross-road Testo di / Text by Giorgia Gatti My head is so bad when the storm is a Rock n  Roll; my heart goes really fast, while your way breaks off the lane stayed on my course. Hey man, it s not the end if we stop and I don t stay alone; at night, in the moonlight, she phoned, ding dong, she found the road to look into her mirror. One day, in a traffic wave, they drove like the wind-blow does; at a cross they felt at loss; he died before he guessed their love was only a crossroad. 

Il brano Cross-road, scritto da Giorgia Gatti, rivela senza dubbio la grande musicalità, versatilità e sensibilità della compositrice. È una