Antonio Mosca è nato a Cascinette d’Ivrea nel 1941. All’età di 8 anni incomincia i suoi studi musicali sotto la guida del M° Aldo Canzano, che
 gli insegna il solfeggio e a suonare la fisarmonica, strumento col quale intrattiene il pubblico durante le feste patronali nei vari paesi del Canavese.
 Si diploma in violoncello con Antonio Saltarelli e Giuseppe Selmi, successivamente si perfeziona a Colonia con Gaspar Cassadò. Dal 1964 viene assunto come I violoncello dell’Orchestra da Camera di Zurigo, dove conosce Lee Robert, una giovane violista americana che sposerà nel 1966. La famiglia Mosca si trasferisce a Torino, dove entrambi i coniugi sono invitati dalla Rai a far parte dell’Orchestra Sinfonica, Lee come II viola e Antonio come I violoncello. Dopo otto anni di Orchestra Sinfonica e un’intensa attività solistica nel territorio piemontese, ma anche all’estero, lasciano l’Orchestra per dedicarsi all’insegnamento. Antonio e Lee insegnano presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, e nello stesso tempo si dedicano all’educazione dei figli: Liana violino, Marco violoncello, Nicola violoncello e arpa; allo sviluppo della scuola Suzuki di Torino ed alla formazione di insegnanti. L’orchestra Suzuki di Torino, costituita da circa 30 bambini violinisti e violoncellisti di età tra i 6 e i 14 anni, per il livello musicale raggiunto e per la sua particolarità infatti è considerata la più giovane orchestra d’Europa; tiene tournée in Italia e all’estero e viene invitata più volte a suonare per il Santo Padre e per il Presidente della Repubblica. Nel 1998 a Ginevra inaugura la sessione dell’assemblea delle Nazioni Unite. Dopo questo memorabile concerto, l’orchestra diviene entità artistica e promozionale, riconosciuta dall’ILO-IPEC, per la campagna contro il lavoro minorile nelle sue peggiori forme. L’anno 2006 segna il momento del pensionamento dal Conservatorio con un buon risultato sul piano didattico; con 20 diplomati in violoncello, nell’arco dei 28 anni d’insegnamento.
 Il progetto Suzuki e la sua evoluzione in Italia, sarà l’impegno del dopo pensione, come anche la stesura di testi didattici rivolti all’insegnamento
 della musica e della pratica allo studio del violoncello e l’organizzazione di “Agrimusica” (collegio di musica) per ragazzi musicisti.

Antonio Mosca

Antonio Mosca è nato a Cascinette d’Ivrea nel 1941. All’età di 8 anni incomincia i suoi studi musicali sotto la guida del M° Aldo Canzano, chegli

Questo libro è nato dai molti anni di proficua esperienza d’insegnamento agli allievi di violoncello del Conservatorio di Torino e delle Scuole Suzuki.
 Si rivolge a giovanissimi allievi di violoncello, bambini e ragazzi, in grado di leggere la musica e che abbiano già acquisito la corretta postura sullo strumento.
 È il secondo volume della collana per violoncello ed è stato pensato per portare gli studenti fino a un livello di preparazione corrispondente al quinto anno della Scuola di Violoncello (oggi Certificazione B) del Conservatorio Statale di Musica e al Diploma Suzuki per gli allievi delle Scuole Suzuki.
 Ogni pagina è pensata come studio giornaliero, con esercizi che andranno ripetuti su tutte le corde, in tutte le tonalità e, in molti casi, nelle altre posizioni che via via si andranno a studiare.
 Uno dei principi base di questo libro è studiare i cambi di posizione fermando il cambio e l’arco per pensare al tipo di spostamento in toni e semitoni da fare, possibilmente controllando la giustezza dello spostamento con una nota “amica” (corda vuota).
 Un’ampia legenda spiega il significato dei segni, alcuni convenzionali, altri propri del modo d’insegnare dell’autore.
 Come in tutto il percorso Suzuki, in cui i pezzi vanno studiati a memoria, sia suonando sia cantando le note, anche questi esercizi, dopo una prima lettura, vanno studiati a memoria per costruire un bagaglio tecnico tale da permettere all’allievo di entrare egli stesso in un processo tecnico che costituisca l’ossatura dello studio giornaliero.
 L’approccio a questo tipo di tecnica avviene quasi per gioco all’età di circa 6-10 anni nella Scuola Suzuki, ma ne potranno beneficiare anche allievi di età superiore che seguono il percorso tradizionale.
 Il Maestro deve essere severo durante la lezione e, prima di far studiare gli altri pezzi, deve richiedere sempre una griglia di nozioni tecniche fondamentali, assegnando settimanalmente gli esercizi e invitando l’allievo a svilupparli attraverso l’improvvisazione.
 Lo studio di questi esercizi deve essere sistematico e fatto con molto scrupolo, non trascurando lo studio delle scale e dei modelli ritmici a ritroso e al contrario.
 L’insegnante si accorgerà che con questo tipo di tecnica, potrà scegliere un percorso più breve di studi tradizionali (Dotzauer, Merk, Lee, Francesconi ecc.) prima di affrontare gli studi di Duport.
 Non meravigli la partenza su formule ritmiche veloci e colpi d’arco un po’ complicati. È una prerogativa dell’essere bambino muoversi, parlare, giocare e correre veloci. È nella ripetizione di ritmi veloci il segreto di uno sviluppo tecnico precoce.

Introduzione

Legenda

Griglia delle posizioni

Disciplina e regole generali nell’uso dell’arco

Ritmi Suzuki

Esercizi per la mano larga (1ª posizione) e i colpi d’arco

Le posizioni dalla 1ª alla 6ª

Trigomini

Esercizi dalla 1ª alla 6ª posizione per sciogliere le dita

Gioco dell’Impalcatura

Esercizi da studiare su tutte le corde e le posizioni

Esercizi di tecnica di Giuseppe Selmi

Esercizio delle X

Esercizi da studiare anche all’inverso

Esercizi su corde vuote con salti di corda

Scale e arpeggi (con esercizi preparatori)

Riepilogo delle scale maggiori

Riepilogo delle scale minori melodiche

Arpeggi di 3ª e 6ª e di 4ª e 6ª

Tonalizzazione e studio del vibrato

Esercizi sugli intervalli di 3ª e sulle note doppie

Esercizi sugli intervalli di 3ª e le note doppie con la 4ª e la 6ª al basso

Scale e arpeggi con i ritmi sui nomi delle città

Esercizi sulla scala di DO maggiore in due ottave

Il capotasto

Le quadriglie

Studio dell’agilità

Studio dell’agilità e del cambio di posizione (R. Kreutzer) e varianti di colpi d’arco

Studio dell’agilità e dei trilli (B. Cosmann)

Studio dell’agilità e del cambio di posizione (R. Kreutzer), un’ottava sopra (versione A. Cuccoli)

Diteggiature delle scale maggiori e minori melodiche contenenti fino a 4 diesis e 4 bemolli

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u s i c o li b A N T O N I O r i i M M O S C A Tecnica giornaliera del giovane violoncellista i Musicolibri nuovi strumenti didattici per la musica 

Questo libro è nato dai molti anni di proficua esperienza d’insegnamento agli allievi di violoncello del Conservatorio di Torino e delle Scuole