Elena Enrico inizia gli studi musicali all’età di sei anni, diplomandosi giovanissima in pianoforte. In qualità di pianista ha al suo attivo un centinaio di
 concerti in duo, trio e formazioni orchestrali e ha svolto per decenni attività di accompagnatore per cantanti e strumentisti.
 Già negli anni del Conservatorio si avvicina al mondo teatrale frequentando corsi di canto e recitazione e componendo brani per la sonorizzazione radiofonica. Nel 1977 vince il concorso per assistente alla regia alla RAI di Torino. Interessata agli aspetti didattici ed educativi della musica, lascia poi l’impiego alla radio per approfondire le sue ricerche e sviluppare metodologie di insegnamento precoce, sviluppo e potenziamento delle abilità nei bambini in età prescolare. Dal 1982 ha operato nelle Scuole Pubbliche realizzando spettacoli teatrali, concerti, progetti interdisciplinari e manifestazioni anche in collaborazione con Enti, Teatri, Comuni.
 Dal 1984 inizia una sperimentazione didattica al Suzuki Talent Center di Torino. Istituisce i corsi Children’s Music Laboratory (CML) che anticipano e affiancano lo studio di uno strumento musicale (preferibilmente con l’utilizzo del metodo Suzuki). Nel 1994 è tra i soci fondatori dell’Istituto Suzuki Italiano.&nbsp;Dalla costituzione nel 2007, è presidente dell’associazione Musical Garden, che raccoglie le sue esperienze e i suoi approfondimenti metodologici ed educativi.
 Appassionata della fisarmonica inizia a suonarla da autodidatta e successivamente al Conservatorio “A. Boito” di Parma con il Maestro Cesare Chiacchiaretta, quindi nella classe del Maestro Giorgio Dellarole.
 Negli ultimi anni elabora un percorso strumentale per i bambini in età prescolare ispirato al metodo Suzuki e pubblica con Musica Practica il metodo illustrato in due volumi BimboFisa, dedicato all’insegnamento della fisarmonica ai bambini.
 La sperimentazione didattica della fisarmonica è stata in seguito approvata dall’European Suzuki Association, ottenendo il marchio S.A.P. (Suzuki Accordion Project).
 È presidente dell’Associazione Culturale Suzuki di Asti presso la quale tiene corsi di formazione per insegnanti.

Elena Enrico

Elena Enrico inizia gli studi musicali all’età di sei anni, diplomandosi giovanissima in pianoforte. In qualità di pianista ha al suo attivo un

Il piccolo Attilio e la sua famiglia hanno scelto di essere pionieri in questo mio nuovo impegno didattico. Hanno reso possibile il sogno che coltivavo da tempo: la realizzazione di BimboFisa, corso di fisarmonica ispirato al metodo Suzuki.
 Come ringraziamento e sostegno alla sua scelta coraggiosa, Attilio sarà il protagonista di questo primo libro insieme a papà Giorgio che lo segue nelle lezioni di strumento con grande amore e pazienza.
 In BimboFisa ho messo a frutto i miei quarant’anni di ricerca e studi dedicati allo sviluppo delle abilità e delle attitudini dei bambini attraverso i diversi linguaggi della musica ed è nato e cresciuto attraverso l’esperienza con bambini in età prescolare. Le sue caratteristiche lo rendono però adatto all’approccio strumentale di bambini più grandi, anche fino a 10 anni; in questo caso può non essere indispensabile la presenza del genitore a lezione.
 Attraverso questo lavoro e il mio continuo impegno spero di poter trasmettere a tanti bambini e alle loro famiglie la passione per la fisarmonica, strumento vitale e sensibile dalle straordinarie possibilità espressive, in grado di essere un compagno prezioso per tutta la vita.
 Questo libretto, personalizzato dall’allievo poco a poco con i suoi tanti ricordi, mi auguro venga conservato dalle famiglie a testimonianza dei primi, preziosi momenti della crescita umana e musicale del loro piccolo artista.
 Per questa nuova edizione del metodo siamo onorati di avere avuto la collaborazione di Giorgio Dellarole, concertista e docente di fisarmonica al Conservatorio “A. Boito” di Parma. Un grandissimo grazie va allo straordinario fisarmonicista Walter Porro che ha creduto da subito in questo progetto e a Marco Messina, flautista e insegnante appassionato, portavoce instancabile delle proposte didattiche dell’Associazione Musical Garden (www.musicalgarden.it) che raccoglie le nostre esperienze e l’impegno di una vita intera dedicata alla musica.

Introduzione

Incominciamo...

Facciamo “ginnastica”

Tira e molla

Le dita

Il saluto

Mano bottoni

Le regioni tonali

Variazioni ritmiche

Camminando passeggiando

Quando la bambina

Il mio papà

Si chiama sincope

Vado svelto

Gira rigira

È francese questo ritmo

È lombardo questo ritmo

Mano melodia

Passeggiate

Passaggio del pollice sulla tastiera

Per fisarmonica a bottoni

Scale

La scala maggiore

Sali e scendi sulle scale maggiori

Le casette tonali

Le torri maggiori e minori

La cadenza

Accompagnamenti con accordi e bassi alternati

Repertorio - Canzoncine per mano melodia

1. Vado su torno giù

2. Mary ha un agnellino

3. Salto un dito

4. Un bel salto

5. La lezion

6. Una bella farfallina

7. Bella stella

8. Le api

9. Il cucù

10. Una scala su

11. Fra’ Martino

12. Al chiaro di luna

13. Sopra il ponte

14. Dillo a zia Rodi

15. L’ometto

16. Un valzer lento

17. Marcia in RE e anche in...

18. Zum tara zum

19. L’orsacchiotto

20. La bicicletta

21. Dormi dormi

E per finire...

Se vuoi danzar

È finita la lezione

Schede per Piccolo esame di verifica

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la scala maggiore La scala maggiore   un po   bislacca , perch    formata da scalini non tutti uguali tra loro. Ogni scalino rappresenta la distanza tra due note. Guardiamola bene: due scalini spessi, uno sottile, tre scalini spessi, uno sottile. Significa: due toni, un semitono, tre toni, un semitono. Osserviamola anche sulla tastiera della fisarmonica: iniziando dal DO, i due semitoni naturali sono proprio messi al posto giusto, cio  tra la terza e la quarta, la settima e l ottava nota. Questa   la scala maggiore 44 

Suoniamo e cantiamo la scala di DO maggiore, tonalit  che conosceremo bene attraverso la pratica delle nostre prime canzoncine. Se iniziamo da qualunque altra nota, per , i semitoni e i toni non sono pi  allo stesso posto. Ecco perch  utilizzeremo i tasti neri: talvolta per allargare lo spazio tra due suoni; altre volte per stringerlo. Cos  aggiungiamo uno scalino sottile (semitono), dove   poco spesso, e gli togliamo uno scalino sottile, dove invece   troppo spesso. Ora possiamo iniziare a studiare insieme a pap  Giorgio le scale maggiori e le canzoncine del Repertorio che utilizzano le medesime scale. In seguito potremo trasportare le canzoncine nelle diverse tonalit . Saranno soprattutto le  orecchie  in questa prima fase a farci riconoscere i toni e i semitoni nella corretta sequenza. Sperimentando sullo strumento, scopriremo man mano quali tasti neri utilizzare nelle diverse successioni di suoni. Per adesso la diteggiatura sar  sempre la stessa per non confonderci e per concentrarci meglio sulle altezze dei suoni. 45 

Il piccolo Attilio e la sua famiglia hanno scelto di essere pionieri in questo mio nuovo impegno didattico. Hanno reso possibile il sogno che