Nato ad Aosta nel 1961, Claudio Dina ha lavorato in Piemonte, Trentino e Veneto, dedicando la propria vita alla musica e alla sua diffusione culturale. Dopo essersi perfezionato negli studi etnomusicologici all’Accademia Chigiana con maestri di fama internazionale come D. Carpitella, J. Blacking, M. Hood, G. Rouget e H. Zemp, si è laureato all’Università di Torino con una ricerca sulla tradizione violinistica nordamericana, entrando a far parte della Società Italiana di Etnomusicologia. Ha insegnato per oltre un decennio nella scuola media su tematiche interculturali, conducendo laboratori e corsi in scuole di ogni ordine e grado in Piemonte, Lombardia, Trentino e Veneto. Da più di trent’anni forma musicisti e docenti per Università, Conservatori e Associazioni in tutta Italia, ricoprendo anche ruoli di rilievo nel direttivo nazionale della SIEM e nella commissione editoriale-scientifica della collana SIEM-EDT. In ambito didattico-musicale ha diretto l’Associazione Instrumenta Sonora di Torino, la Scuola Musicale dei Quattro Vicariati di Ala di Trento, ed è stato coordinatore didattico della Scuola Civica di Saluzzo e del C.I.R.M.A.C. di Moncalieri. Avviatosi allo studio del violino presso la Scuola Civica di Torino, ha approfondito le musiche di tradizione orale — dalle tradizioni bretoni a quelle statunitensi e svedesi — frequentando centri di cultura come Amzer Nevez e l’Augusta Heritage Center (West Virginia, USA). Ha inoltre studiato chitarra fingerpicking con Duck Baker e suona numerosi strumenti a corde, avvicinando repertori e tecniche esecutive colte e popolari. Insegna da molti anni violino, strumenti etnici e conduce laboratori orchestrali e workshop in tutta Italia. È fondatore e direttore della Coròrchestra del Piemonte, con la quale ha realizzato numerosi concerti e due album: il primo prodotto con il sostegno della Regione Piemonte e dell’ILO-ONU, con la partecipazione di artisti internazionali; il secondo dedicato alle musiche dell’arco alpino occidentale. In precedenza ha fondato e diretto la Coròrchestra Ragazzi del 2006, protagonista delle Cerimonie Olimpiche dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino. Ha inoltre seguito un percorso di composizione presso il Conservatorio di Trento sotto la guida di Cosimo Leonardo Colazzo, per dare forma alle tensioni artistiche e culturali maturate negli anni e condividerle con le nuove generazioni di musicisti.

Claudio Dina

Musicista ed etnomusicologo, formatore e autore, unisce tradizioni musicali orali e colte in progetti didattici e artistici in tutta Italia.

Il volume contiene partiture e file audio per ogni singolo strumento; inoltre contiene anche la partitura completa per l'insegnante. Questo volume è parte di una raccolta che vuole fornire un supporto e un incentivo alla pratica strumentale d’insieme per gli studenti sin dal loro esordio nel percorso strumentale, a partire dagli ultimi anni della scuola primaria, ma certamente e più compiutamente nella fascia della scuola secondaria di primo grado. Il coinvolgimento degli allievi in queste esperienze è gratificante e motivante, ma anche importante per sviluppare capacità come l’ascolto reciproco, l’assimilazione della pulsazione, del metro e il potenziamento del controllo dinamico.
 I brani sono stati oggetto di ampie sperimentazioni in contesti differenti, nelle fasi di avviamento di esperienze d’insieme, ma anche come consolidamento della pratica d’insieme per il raggiungimento di obiettivi superiori.
 Il contenuto di questo volume è compost da due brani: <ul><li>Brano 1: Disclapping Music&nbsp;&nbsp;</li></ul>Si suggerisce di proporre questo brano agli allievi nelle fasi iniziali delle esperienze di insieme, perché il suo obiettivo principale è l’avvicinamento progressivo alla lettura, e contemporaneamente aiutare i giovani musicisti a perseguire sicurezza individuale, capacità di ascolto e controllo della propria esecuzione in relazione agli altri esecutori La composizione propone un modulo, non metrico, di 12 unità (8 suoni e 4 pause), ispirato a Clapping Music di Steve Reich, reinventato melodicamente ed armonicamente in più sezioni. La rappresentazione delle note e delle pause con pallini di dimensioni differenti nella battuta iniziale vuole favorire l’apprendimento orale e facilitando l’orientamento dell’allievo verso i suoni non intonati percussivi. La libertà di utilizzare modularmente le diverse sezioni rende il brano flessibile alle esigenze dell’insegnante in funzione del gruppo strumentale con il quale si troverà ad operare (es. completo A-B-C-D-E-F-G, oppure A-B-C-G, più semplicemente B-C-G, o ancora B-C-F-G, ecc.). <ul><li>Brano 2: Cluck Old Hen</li></ul>L’obiettivo di questo medley è far conoscere alcune delle tipiche sonorità nordamericane e consentire varie sperimentazioni e tecniche esecutive.
 È articolato in due macrosezioni che offrono spunti didattici partendo dalle caratteristiche di questi repertori e possono essere suonate indipendentemente l’una dall’altra.
 Macrosezione 1: intro, A parte pentatonica e, B, parte tonale, è interamente dedicata all’inno New Britain, più noto come Amazing Grace dall’incipit del testo cantato.
 Macrosezione 2: C brano in modo misolidio, transizione, D brano pentatonico, accomunati da un tempo metronomico molto veloce. ------------------------------------------------------------------------------------------- The volume contains partitures and audio files for each individual instrument; it also contains the complete partiture for the teacher. This volume is part of a collection that wants to support and encourage ensemble music for students since their debut in the instrumental path, from the last years of Primary school, but certainly and in a more fully way form the middle school years.&nbsp;The involvement of students in these experiences is rewarding and motivating, but is also important for developing skills such as listening to each other, beat assimilation, the meter, and the improvement of dynamic control. The pieces have been the subject of extensive experimentation in different contexts, in the phases of start-up of ensemble experiences, but also as a consolidation of the overall practice for the achievement of higher objectives. In this volume you can find two compositions: <ul><li>Composition 1: Disclapping Music</li></ul>This piece has been composed for students in the initial stages of their musical experiences, because its main objective is the progressive approach to reading and, in the meantime, it helps these young musicians to pursue individual confidence, listening skills and control of their performance in relation to the other performers The composition is developed from a non-metric pattern of 12 units (8 sounds and 4 rests) inspired after Clapping Music by Steve Reich, re-invented melodically and harmonically in several sections.
 The representation of the notes and rests with dots of different sizes in the initial measure is intended to promote oral learning and facilitate the orientation of the student towards non-percussive sounds.
 The use of the different sections in a modular way makes the piece flexible to the needs of the teacher and the instrumental group with which he is working. (e.g. complete A-B-C-D-E-F-G, or A-B-C-G, more simply B-C-G, or B-C-F-G ...). <ul><li>Composition 2: Cluck Old Hen</li></ul>The main objective of this medley is to explore some of the American sonorities. The piece is divided into two macro sections that can be played separately.
Macro section 1: three parts related to the traditional hymn New Britain, known as Amazing Grace from the first verse; intro, A pentatonic part, and B, tonal part.
Macro section 2: two parts with a lively tempo; C, a mixolydian song, transition, D, a pentatonic song.

Orchestra subito

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Echi Americani

Americani Echoes

Disclapping Music - Partiture/Partitures

Cluck Old Hen - Partiture/Partitures

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I testi dei due brani presenti in versione strumentale nel brano 2, possono essere utilmente condivisi con gli allievi e sperimentati come forma di introduzione orale all improvvisazione. Traduzione: AMAZING GRACE MERAVIGLIOSA GRAZIA Amazing grace, how sweet the sound That saved a wretch like me I once was lost, but now I m found Was blind, but now I see  Twas grace that taught my heart to fear And grace my fear relieved How precious did that grace appear The hour I first believed. Meravigliosa grazia, come dolce   il suo suono Che ha salvato un peccatore quale ero Una volta ero perduto, ma ora sono ritrovato Ero cieco, ma ora posso vedere Fu quella grazia che insegn  al mio cuore il timore (di Dio) Ed   la grazia che mi solleva dalla paura Quanto preziosa quella grazia mi apparve L ora nella quale ho cominciato a credere. Traduzione: CLUK OLD HEN IL CHIOCCIARE DELLA VECCHIA GALLINA My old hen she s a good old hen She lay eggs for the railroad men Sometimes one, sometimes two Sometime enough for the whole damn crew [chorus:] Cluck old hen, you cluck and squall Ain t laid an egg since way last fall Cluck old hen, you cluck and sing Ain t lay an egg since way last spring My old hen she cackled in the lot Next time she cackled she cackled in the pot My old hen she cackled in the yard Next time she cackled she cakled in the lard. La mia vecchia gallina   una buona vecchia gallina Che deposita le uova per gli uomini della ferrovia A volte uno, a volte due A volte abbastanza per tutta quella dannata folla [ritornello:] Chioccia vecchia gallina, tu chiocci e schiamazzi Non hai pi  deposto un uovo dallo scorso autunno Chioccia vecchia gallina, tu chiocci e canti Non hai pi  deposto un uovo dalla scorsa primavera La mia vecchia gallina schiamazza sul terreno La prossima volta che schiamazzer , lo far  nella pentola La mia vecchia gallina schiamazza nel giardino La prossima volta che schiamazzer , lo far  nel lardo. 10 

Orchestra Right from the Start   Level 1 Americani Echoes Composition 1: Disclapping Music                 Pentatonism and tonality Body Percussion Meter 6/4 and non metric form Polyrhythm Dynamic Modularity Multileveled writing Cultural reference: US minimalism This piece has been composed for students in the initial stages of their musical experiences, because its main objective is the progressive approach to reading and, in the meantime, it helps these young musicians to pursue individual confidence, listening skills and control of their performance in relation to the other performers. The composition is developed from a non-metric pattern of 12 units (8 sounds and 4 rests) inspired after Clapping Music by Steve Reich, re-invented melodically and harmonically in several sections. The representation of the notes and rests with dots of different sizes in the initial measure is intended to promote oral learning and facilitate the orientation of the student towards non-percussive sounds. The use of the different sections in a modular way makes the piece flexible to the needs of the teacher and the instrumental group with which he is working. (e.g. complete A-B-C-D-E-F-G, or A-B-C-G, more simply B-C-G, or B-C-F-G ...). Directions for execution   Sections A and B constitute an accumulative introduction with the transformation from an indeterminate sound to a specific note.   Section A can be performed as body percussion, clapping, or percussion on instruments.   In section B there is the progressive passage in unison on the G, conducted with free repetitions by the conductor. This transformation can, for example, be structured with a double signal: the first signal indicating suspension of the clapping/body percussion and preparation on the instrument; the second signal indicating the beginning of the cycle on the G.   In sections C and D, two related pentatonic phrases come to rest on a tonal harmonic succession.   Section E proposes a melody which, borrowed from the previous model, moves towards tonality.   Section F stands as a moment of rupture and represents the point of greatest complexity in the piece. There are two interesting elements: the transition to metric rhythm (6/4) and a new pentatonic melody with new difficulties. The chroma = chroma equivalence can be a valuable aid in the transition to the meter.   The last section, G, is the finale in which the unison of section B is repeated, allowing students to focus their attention on the dynamic crescendo. 11 

Questo volume è parte di una raccolta che vuole fornire un supporto e un incentivo alla pratica strumentale d’insieme per gli studenti sin dal loro