Agostino Trotta si è laureato in Canto lirico al Conservatorio di Campobasso, in Musica antica al Conservatorio di Frosinone e in Musicologia all’Università “La Sorbonne” a Parigi. Si è formato in Musicoterapia analitica alla Scuola Quadriennale di Assisi e in Psicologia clinica e Psicoterapia psicoanalitica all’Università “La Sorbonne” di Parigi. È docente all’Université Paris Cité. Vive a Parigi da diversi anni, dove, accanto al lavoro clinico, associa quello di cantante lirico, musicologo e di critica musicale.

Agostino Trotta

Agostino Trotta si è laureato in Canto lirico al Conservatorio di Campobasso, in Musica antica al Conservatorio di Frosinone e in Musicologia

Le volume "La voix magique de la Lune éternelle" d'Agostino Trotta est une œuvre qui explore la voix comme médiation thérapeutique fondamentale. L'auteur, psychologue clinicien, psychothérapeute, musicothérapeute et contreténor lyrique, partage un voyage intime et scientifique, entremêlant son expérience personnelle et professionnelle avec des théories psychanalytiques, des modèles de musicothérapie, des vignettes cliniques et des réminiscences de mythes et contes de fées. Le livre est un "acte d'amour" envers la voix et l'être humain, dédié à la chanteuse Irene Fargo, dont la "voix magique, éternelle… comme la Lune…" a profondément inspiré l'auteur.
 La voix est présentée comme la "condensation de l'âme", un symbole puissant capable d'exprimer l'inexprimable et de connecter les mondes intérieurs et extérieurs. La structure de l'œuvre est comparée à une "rhapsodie", chaque chapitre approfondissant une dimension différente de la voix: <ul><li>"Ma voix ou la voix du transfert" (Chapitre 1) introduit le parcours personnel de l'auteur avec le chant et développe le concept de "voix transférentielle". À travers le cas de Madame Ursule, il montre comment la voix du thérapeute peut traduire et transformer l'inconscient du patient, créant un "espace illusoire-transitionnel" de guérison.&nbsp;</li><li>"La voix des Sirènes" (Chapitre 2) analyse le pouvoir séducteur et le désespoir caché dans le chant mythologique, en le reliant au conte de La Petite Sirène et aux thèmes de la perte et du vide.
</li><li>"François d’Assise et le chant des baleines" (Chapitre 3) explore la dimension spirituelle de la voix, du chant de Saint François comme instrument de louange et de soulagement au "chant des baleines" dans le contexte de l'autisme, où la voix devient une invocation thérapeutique capable d'atteindre les abysses de l'inconscient.
</li><li>"Le chant d’Amour et de Psyché" (Chapitre 4) réinterprète le mythe comme métaphore de la relation thérapeutique, où la voix d'Amour réveille Psyché d'un sommeil mortel, symbolisant la capacité du thérapeute à appeler le patient à la vie et à l'évolution psychique.
</li><li>"Farinelli et la voix de la mère" (Chapitre 5) examine le célèbre cas historique du castrat Farinelli et du roi Philippe V, analysant comment la voix du chanteur a agi comme un "objet perdu", rappelant la "voix de la mère" absente et apaisant la mélancolie du souverain par la répétition et les "syntonisations" émotionnelles. Le chapitre introduit également une vignette clinique sur un "ISO pervers" dans un contexte contemporain.
</li><li>"La technique de chant : une approche thérapeutique" (Chapitre 6) présente en détail une méthode de thérapie vocale développée par l'auteur. Cette approche inclut des techniques de respiration diaphragmatique-intercostale, des vocalises bouche fermée (humming), la marche rythmique et l'interprétation, visant le rééquilibre émotionnel et la conscience corporelle et psychique.
</li><li>"Irene Fargo : la voix magique de Flavia Pozzaglio" (Chapitre 7) célèbre la muse de l'auteur, Irene Fargo. Ce chapitre explore sa voix de contralto extraordinaire, son "Identité Sonore" (ISO), son parcours artistique et personnel, y compris une période de silence et de souffrance, et sa "voix de la renaissance" comme instrument de sublimation et de thérapie.</li></ul>Le livre de Trotta est une invitation à redécouvrir la voix non seulement comme un phénomène acoustique, mais comme une énergie vitale qui nourrit l'âme, un moyen puissant pour la découverte de soi, la guérison et la connexion avec l'Autre et le divin. À travers une approche "esthéthique" qui condense éthique et esthétique, le texte offre à la musicothérapie de nouvelles perspectives, dépassant les simples illusions de l'art-thérapie et proposant la création comme acte de "survie".
 Ce travail est un parcours multidisciplinaire qui offre au lecteur des outils pour comprendre et valoriser sa propre voix, celle des autres et la musique comme force transformatrice dans la vie humaine.

Préface par Roberto Messaglia

Préface à la première edition par Isabelle Julian

Introduction

Glossaire théorique

Chapitre 1. Ma voix ou la voix du transfert

Les débuts

Le chant selon Alfred Tomatis

Voix : « condensation de l’âme »

La voix du transfert. Le cas clinique

Anamnèse

Vignette clinique

La voix du transfert dans l’espace illusoire-transitionnel

Investissement libidinal

La voix des transferts ?

La voix du transfert : “retransformation” de l’inconscient du patient…

La voix comme relation à l’objet

L’écoute

Voix invocante…

La fin de l’objet-voix

Réflexions

Chapitre 2. La voix des Sirènes

Les Sirènes et le manque

Le chant des Sirènes

La Petite Sirène

La voix de Madame Arielle. Le cas clinique

Le père

La relation à l’objet/mère

La voix de Madame Arielle

Identification au personnage d’Edith Piaf

Prédominance de l’utilisation du registre de poitrine

Absence totale du registre de tête

Voix d’un père archaïque…

« J’ai appris à chanter avant de parler »

Voix d’un transfert mortifère

Chapitre 3. François d’Assise et le chant des baleines

Beréshit, au commencement était la Parole

« Au commencement, Dieu créa les cieux et la Terre »

François d’Assise

Transformation d’une voix

Il accueillit la mort en chantant

La personnalité vocale

Le son vocal

L’autisme ou la voix des baleines. Le cas clinique

La voix italienne

Et encore la « voix qui invoque »

Le chant des baleines

Chapitre 4. Le chant d’Amour et de Psyché

Amour et Psyché, une lecture sonore

« Entrant in quadam civitate rex et regina »

« Namque praeter oculos, et manibus et auribus is nihil non sentiebatur… »

« Sonus vocis incertae solitudinis erat solacium »

Il canto di Amore e Psiche

Chapitre 5. Farinelli et la voix de la mère

Sujet et méthode de recherche

Farinelli: thérapeute ou non thérapeute ?

Le « cas clinique » historique

La mélancolie

Le trouble bipolaire

Symptomatologie de Philippe V

Le vaste « répertoire thérapeutique » de Farinelli pour Philippe V

Lettres au comte Sicinio Pepoli

L’inventaire

La relation clinique

Les syntonisations

Le cri du roi

Les répétitions

La voix dans un ISO pervers. Vignette clinique

Considérations cliniques

L’objet espace

Objet sonore

Introduction d’un cadre pervers

Chapitre 6. La technique de chant : une approche thérapeutique

Respiration diaphragmatique-intercostale

L’inspiration

L’expiration

L’émission sonore lors d’exercices bouche fermée

La marche mélodique

Les vocalises

Interpréter une chanson ou lire un texte

La comparaison verbale

Chapitre 7. Irene Fargo : la voix magique de Flavia Pozzaglio

La voix magique de la Lune éternelle

Flavia Pozzaglio alias Irene Fargo

Le silence assourdissant

Lune entre les étoiles

Sa voix est alors devenue un chant passionné :

timbre, passages, interprétation

Mon mystère est enfermé en moi

Question d’ISec

Come una Tirade…

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La voix de la re-naissance Le cas clinique Flavia Pozzaglio Per me è giusto vivere con la musicoterapia alle calcagna. 319 « Pour moi, il est normal de vivre avec la musicothérapie à mes côtés. » (TpA), Irene Fargo, intervista di Bresciaoggi… op.cit. 319. Bien qu'Irène Fargo ait une présence importante dans l'histoire de la musique italienne, il faut cependant dire que la vie de Flavia Pozzaglio n'a pas toujours été facile. Au contraire, cette femme au caractère bien trempé, au cœur ensoleillé et aux yeux émerveillés, a subi une période traumatisante, comme nous l'avons mentionné, qui a conduit à son isolement et a éclipsé son personnage. Nous ne souhaitons pas dans ce contexte détailler ce qui s'est passé, par profond respect à sa mémoire et à sa famille. Après cette période de tempête, la femme à la voix magique, aidée par son entourage et ses amis proches, dont l'auteur-compositeur-interprète Lucio Dalla, a réussi à remettre sa vie sur les rails et, même si c'est avec beaucoup de difficultés, à replonger dans cette mer infinie qu'est la musique. Irene Fargo renaît de ses cendres comme un phénix, utilisant cette fois sa voix comme un moyen de sublimer la terreur que Flavia a vécue et de la transformer en quelque chose de plus facile à accepter. Son Moi devait trouver un moyen d'éviter une souffrance continue entre ses instances psychologiques. Et la musique était d'une importance capitale pour elle. Même si l'industrie discographique italienne ne lui a plus jamais donné la chance de réintégrer le circuit, qui seul lui pouvait redonner de la visibilité ; même si les réseaux nationaux ont été empêchés de lui proposer des contrats de travail pour reprendre là où tout s'était arrêté, l'enfermant dans l'oubli ; les gens, eux, ne l'ont pas oubliée. Les Italiens n'ont jamais oublié Irène Fargo, ni sa voix. Les nombreux blogs témoignent de ce sentiment d'affection du peuple italien envers cet étonnant interprète dont la luette a été embrassée par le divin.

Le volume "La voix magique de la Lune éternelle" d'Agostino Trotta est une œuvre qui explore la voix comme médiation thérapeutique fondamentale.

Réflexions sur la voix comme médiation thérapeutique - COLLANA MUSICOTERAPIA

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