Nato ad Aosta nel 1961, Claudio Dina ha lavorato in Piemonte, Trentino e Veneto, dedicando la propria vita alla musica e alla sua diffusione culturale. Dopo essersi perfezionato negli studi etnomusicologici all’Accademia Chigiana con maestri di fama internazionale come D. Carpitella, J. Blacking, M. Hood, G. Rouget e H. Zemp, si è laureato all’Università di Torino con una ricerca sulla tradizione violinistica nordamericana, entrando a far parte della Società Italiana di Etnomusicologia. Ha insegnato per oltre un decennio nella scuola media su tematiche interculturali, conducendo laboratori e corsi in scuole di ogni ordine e grado in Piemonte, Lombardia, Trentino e Veneto. Da più di trent’anni forma musicisti e docenti per Università, Conservatori e Associazioni in tutta Italia, ricoprendo anche ruoli di rilievo nel direttivo nazionale della SIEM e nella commissione editoriale-scientifica della collana SIEM-EDT. In ambito didattico-musicale ha diretto l’Associazione Instrumenta Sonora di Torino, la Scuola Musicale dei Quattro Vicariati di Ala di Trento, ed è stato coordinatore didattico della Scuola Civica di Saluzzo e del C.I.R.M.A.C. di Moncalieri. Avviatosi allo studio del violino presso la Scuola Civica di Torino, ha approfondito le musiche di tradizione orale — dalle tradizioni bretoni a quelle statunitensi e svedesi — frequentando centri di cultura come Amzer Nevez e l’Augusta Heritage Center (West Virginia, USA). Ha inoltre studiato chitarra fingerpicking con Duck Baker e suona numerosi strumenti a corde, avvicinando repertori e tecniche esecutive colte e popolari. Insegna da molti anni violino, strumenti etnici e conduce laboratori orchestrali e workshop in tutta Italia. È fondatore e direttore della Coròrchestra del Piemonte, con la quale ha realizzato numerosi concerti e due album: il primo prodotto con il sostegno della Regione Piemonte e dell’ILO-ONU, con la partecipazione di artisti internazionali; il secondo dedicato alle musiche dell’arco alpino occidentale. In precedenza ha fondato e diretto la Coròrchestra Ragazzi del 2006, protagonista delle Cerimonie Olimpiche dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino. Ha inoltre seguito un percorso di composizione presso il Conservatorio di Trento sotto la guida di Cosimo Leonardo Colazzo, per dare forma alle tensioni artistiche e culturali maturate negli anni e condividerle con le nuove generazioni di musicisti.

Claudio Dina

Musicista ed etnomusicologo, formatore e autore, unisce tradizioni musicali orali e colte in progetti didattici e artistici in tutta Italia.

Questo volume è un invito a riflettere sulla relazione tra l'uomo, la musica e l'ambiente, promuovendo consapevolezza e partecipazione attiva per un futuro sostenibile. "MAP - Musiche, Ambiente e Popoli" è un innovativo progetto artistico-culturale-musicale che si concretizza in un volume e quattro composizioni originali della Coròrchestra del Piemonte, curato dal suo direttore artistico e musicale Claudio Dina e pubblicato da Musica Practica by Voglino Editrice.
 Nato nel 2022 in concomitanza con importanti anniversari UNESCO e il "Decennio delle Scienze del Mare per lo Sviluppo Sostenibile" delle Nazioni Unite, il progetto si propone di suggerire un nuovo sistema di valori per orientarsi nella contemporaneità, intrecciando i temi della musica, dell'ambiente e dei popoli.
 Il cuore del progetto sono quattro brani di musica classica contemporanea, ognuno dedicato a un luogo specifico del pianeta, simbolo di unicità culturale, ambientale e delle sfide dell'Antropocene:
 <ul><li>La Reggia di Venaria e le Residenze Sabaude (45N 7E): Sito UNESCO che evoca storia e magnificenza, la composizione si ispira a una ballata piemontese e utilizza tecniche estese per rievocare ambienti e attività lavorative legate alla Reggia.&nbsp;</li><li>L’Isola di Plastica (38N 145W): Un "non-luogo" nell'Oceano Pacifico, drammatica testimonianza dell'inquinamento marino. Il brano reinterpreta il canto marinaio "The Drunken Sailor", impiegando tecniche estese per una mimesi sonora "estrema" degli impatti ambientali.
</li><li>L’Isola Rennell e le barriere coralline (11S 160E): Sito UNESCO che mette in luce la vulnerabilità degli ecosistemi corallini a causa dell'acidificazione degli oceani. La musica si basa su una ninna nanna tradizionale delle Isole Salomone, con l'uso di armonici e strumenti come l'Ocean Drum per ricreare il paesaggio marino.
</li><li>Punta Penia, la Marmolada e le Dolomiti (46N 12E): Sito UNESCO che affronta il dramma dello scioglimento dei ghiacciai e gli effetti dei cambiamenti climatici. Il brano incorpora "La Gardenera", un canto tradizionale ladino con jodel, e utilizza elementi minimalisti e mimesi sonora per raccontare l'ascesa in montagna e la ritirata dei ghiacciai.&nbsp;</li></ul>Un aspetto distintivo del progetto è l'integrazione di tecniche estese nella composizione, che permettono una mimesi sonora dei paesaggi – ispirata anche agli studi di Raymond Murray Schafer – e dei fenomeni naturali, trasformando la musica in un'esperienza multisensoriale. A complemento delle musiche, sono stati realizzati dei video dedicati, concepiti successivamente alla scrittura e alla registrazione dei brani, per rendere più intelligibile il processo creativo e il messaggio ambientale. Questi video sono accessibili direttamente nel testo digitale o tramite qr nella versione cartacea. Il volume non è solo un'opera musicale, ma anche un strumento di sensibilizzazione ambientale. Contiene brevi presentazioni dei luoghi e delle tematiche ecologiche a cura dei membri della Coròrchestra, offrendo al lettore spunti per approfondire argomenti cruciali come l'inquinamento, l'acidificazione degli oceani e il ritiro dei ghiacciai. L'attenzione alle tradizioni culturali è intesa come metafora del valore della diversità, promuovendo il riconoscimento e la difesa delle culture, specialmente quelle minacciate. La Coròrchestra del Piemonte, fondata nel 2002, è una formazione unica che unisce giovani talenti, professionisti e amatoriali, nella riscoperta e reinterpretazione dei repertori popolari del mondo. Con "MAP", l'orchestra offre una proposta musicale che non solo arricchisce il bagaglio culturale dei suoi musicisti, ma li spinge a una riflessione profonda sui grandi temi contemporanei, come il cambiamento climatico, attraverso un viaggio fatto di suoni e immagini complementari.

Introduzione

Far parte di un progetto

I luoghi del pianeta

La Reggia di Venaria e le Residenze Sabaude

L’Isola di Plastica

L’Isola Rennell e le barriere coralline

Punta Penia, la Marmolada e le Dolomiti

Tradizioni, composizioni, video

45N 7E La Reggia

38N 145W L’Isola di Plastica

11S 160E L’Atollo di Corallo

46N 12E Punta Penia

Tecniche estese e video

I musicisti

Ringraziamenti

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38N 145W L’ISOLA DI PLASTICA Il brano tradizionale (Il marinaio ubriaco) è uno dei canti dei marinai anglosassoni più famosi nel quale vengono previste numerose azioni per agire nei confronti di chi non è in grado di adempiere al proprio dovere e contribuire al corretto andamento di una nave perché ubriaco. La versione considerata unanimemente di riferimento è in modo dorico, nello specifico la figura mostra la trascrizione tratta dal volume del Terry del primo novecento. The Drunken Sailor Prima strofa e ritornello del brano. 37 Terry, Richard R. (1921) pag. 31. 37

Questo volume è un invito a riflettere sulla relazione tra l'uomo, la musica e l'ambiente, promuovendo consapevolezza e partecipazione attiva per un

Musiche, Ambiente e Popoli - COLLANA SCRITTI DI MUSICA

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