Antonio Di Pietro è professore a contratto alla Scuola di Studi Umanistici e della Formazione dell'Università di Firenze e presidente dei CEMEA (Centri d'Esercitazione ai Metodi dell'Educazione Attiva) della Toscana. Docente LUDEA (Libera Università dell'Educazione Attiva), collabora con LUnGi (Libera Università del Gioco) ed è membro del gruppo internazionale di ricerca "Jeux et Pratiques Ludiques". Svolge formazione pratico-riflessiva, consulenze a servizi educativi e attività di innovazione didattica. I suoi interessi si concentrano sul gioco, le esperienze ludiche e i linguaggi espressivi — con particolare attenzione a quelli musicali — oltre che sull'intercultura e sull'educazione all'aperto, ambiti in cui ha maturato una lunga esperienza e diverse pubblicazioni.

Antonio Di Pietro

Docente, formatore e presidente CEMEA Toscana. Si occupa di gioco, educazione attiva, linguaggi espressivi e outdoor education nei servizi educativi.

Antonio Di Pietro – Educatore e formatore | Firenze

Una delle sfide educative del nostro tempo è riscoprire e valorizzare il gioco autonomo dei bambini con le "cose da niente". Il volume raccoglie spunti pratici e riflessioni sui materiali non strutturati — oggetti del quotidiano, di riciclo, scarti industriali, elementi naturali — che, se predisposti in modo stimolante, diventano una generosa fonte di esperienze ludiche. Giocare con niente significa offrire ai bambini l'occasione di esplorare, sperimentare, scoprire e ideare a partire dai propri bisogni e desideri. Quando si immergono in questi giochi, i bambini generano meraviglia entrando nei segreti del mondo con le mani, i piedi, tutti i sensi. Soffermarsi sul significato di queste esperienze autonome è un'occasione per confermare quanto la ludicità sia un dispositivo basilare per la crescita e per gli apprendimenti.

Presentazione – Francesca Antonacci

Introduzione

1. Esplorare e giocare

Penny Ritscher: Anche a casa

2. Movi-menti

Giorgio Tamburlini: Movimento e sviluppo dei bambini

3. Giocare con la sabbia

Anna Lia Galardini: La bellezza è nei dettagli

4. Gioco simbolico in valigia

Graziella Favaro: Il gioco innaffia le parole

5. Contenimenti

Paola Nicolini: Contenitori, contenuti e...

6. Patafonie

Mario Piatti: La musica spontanea dei bambini

7. Loose parts

Gianfranco Staccioli: Il mio lavoro è come un gioco

Conclusioni (im)possibili

Biblio-sito-videografia

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IL MIO LAVORO È COME UN GIOCO Gianfranco Staccioli 1 Segretario nazionale dei cemea e presidente del Museo della scuola, insegna all’Università di Firenze, si occupa da anni dell’educazione dell’infanzia (disegno, teatro, musica, gioco) e della formazione degli adulti; ha al suo attivo numerose pubblicazioni in articoli e volumi. 1 L’effimera è un insetto che nasce, vive e muore in un solo giorno. È dal suo nome che nasce l’aggettivo “effimero”: qualcosa di breve, momentaneo, passeggero, precario, labile, caduco, fuggevole… Insomma qualcosa che non ha molto senso, perché non lascia traccia. Eppure quell’insetto, che ha avuto una vita brevissima, un senso ce l’ha avuto: per lui (anche se non ne è “consapevole”) e per la sua specie. Un bambino che gioca con materiali improvvisati (nel senso che per lui sono inattesi, ma spesso questi oggetti non lo sono per gli adulti che glieli hanno proposti) sembra un’effimera: in poco tempo compie un’immensità di azioni di senso: tocca, esplora, percepisce, immagina, progetta, soffre, si entusiasma… Insomma vive intensamente e ogni fase ha per lui un senso, perché con queste azioni consolida la consapevolezza di essere e di determinare. Un vivere che vale non solo per lui, ma per la specie umana, che non sopravviverebbe senza quelle azioni “effimere” dell’infanzia. In un mondo teso alla produttività, l’effimero è stato malvisto. Solo negli anni Settanta del secolo scorso la sua rivalutazione si è accompagnata alle politiche di riconquista del territorio, alla valorizzazione dei centri storici, allo sviluppo culturale di alcune grandi città italiane. L’effimero è diventato presto una moda e un’arte. Fino alla sua successiva svalorizzazione, perché è stato associato alla frammentazione (Bauman, 2008), al vivere “puntillizzato”, fatto di un “adesso” senza senso, senza una logica che guardi al futuro. Dobbiamo osservare bene i bambini per scoprire che il loro operare (il processo, come si dice) senza l’ansia di un prodotto non è puntillizzato: arricchisce loro e noi. Loro perché fanno vibrare la mente e le emozioni, noi perché comprendiamo quanto del nostro tempo adulto scivoli via senza meravigliarsi come fanno i bambini, in una consuetudine tranquilla, ma non arricchente. Entrare in relazione con il mondo, esplorare, tentare, immaginare, usare in maniera difforme gli oggetti, sono operazioni che hanno fatto pensare a molti pedagogisti d’essere di fronte a un “bambino artista”. Ma non è così. Neanche se paragoniamo i bambini agli artisti dell’arte effimera. Casomai, l’artisticità dei bambini consiste nel procedere in maniera simile a quelle persone (artisti nel senso ampio: dai musicisti, agli scienziati) che stanno cercando di scoprire l’essenza delle cose e provano, sbagliano, progettano di nuovo, si entusiasmano e che, quando vengono interrogate sul loro lavoro, dicono: «Il mio lavoro è come un gioco!».

Il gioco autonomo con materiali non strutturati: spunti pratici e riflessioni per valorizzare la ludicità come risorsa educativa e di crescita.